Biografia lui Georges Bizet pe scurt. Georges Bizet: biografie, video, fapte interesante, creativitate

Georges Bizet (1838-1875)

Georges Bizet s-a născut în 1838 la Paris. Tatăl său, profesor de canto, a descoperit abilități muzicale uimitoare la fiul său de nouă ani și l-a trimis la Conservatorul din Paris, unde a studiat pianul cu Marmontel, orga cu Benoit, armonia cu Zimmermann și compoziția cu Halévy.

În timpul studiilor la conservator, Bizet a participat la nouă concursuri și a ocupat primul loc la toate.

În 1857, după ce a absolvit conservatorul, a primit Premiul Roma și a plecat în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile acolo. Acolo, în Italia, pe lângă muzică, a apărut o altă pasiune a lui Bizet.

Supraponderal și miop, cu bucle care se ondulau atât de strâns încât erau greu de pieptănat, Bizet nu se considera atractiv pentru femei. Vorbea mereu repede, puțin confuz și era sigur că femeilor nu le plăcea deloc acest mod de exprimare. Mâinile îi transpirau, de asemenea, în mod constant, de care era, de asemenea, teribil de stânjenit și roșea tot timpul.

Georges a cunoscut-o pe amuzanta și cocheta Giuseppa în Italia și, bineînțeles, a început să o invite la Paris. Tânărul a fost îmbătat de fericire și a tot repetat: „Nu sunt bogat, dar a face bani este atât de ușor. Două opere comice de succes și vom trăi ca niște regi.” Scrisoarea despre boala mamei sale l-a luat prin surprindere. A plecat cu promisiunea lui Giuseppa de a veni de îndată ce mama lui se va simți mai bine.

Tata era îndurerat într-o cameră, Georges în alta. Era nevoie de bani pentru a lupta împotriva bolilor și a sărăciei. Dacă Georges ar putea scrie acum o operă de geniu care i-ar aduce mulți bani, dar este nevoie de timp și nu-l are.

În străinătate, Bizet a compus o operă italiană în două acte Don Procopio, două mișcări ale unei simfonii, o uvertură și o operă comică într-un act Guzla Zmira.

În 1863, s-a întors la Paris, unde în curând pe scena Teatrului Liric a fost pusă în scenă opera sa „Pescuitorii de perle”, care nu a avut succes.

Nici următoarea operă a lui Bizet, La Belle de Perth, nu a câștigat recunoaștere publică.

Autocritica și o conștientizare sobră a neajunsurilor „Frumusețea din Perth” au devenit cheia realizărilor viitoare ale lui Bizet: „Aceasta este o piesă spectaculoasă, dar personajele sunt prost conturate... Școala de rulade și minciuni amănunțite este moartă. - mort pentru totdeauna! Să o îngropăm fără regret, fără griji - și mergem mai departe!”

Dar, în ciuda eșecurilor, în această perioadă Bizet și-a cunoscut dragostea.

Trecând pe lângă casa profesorului său, a fost copleșit de dorința de a merge acolo unde se simțea bine și calm. Aici a cunoscut-o pe fiica mare a profesorului.

Romantismul lor nu a fost rapid. În cele din urmă, Georges a propus. Părea de parcă soarele începuse în sfârșit să strălucească în viața lui dificilă și îndelungată de suferință. Genevieve s-a ocupat de treburile casnice și a redus din cheltuieli, l-a înconjurat pe Bizet cu tandrețe și grijă, iar compozitorul a putut lucra din nou.
Idila familiei a fost de scurtă durată. Curând, soția s-a săturat de absențele constante ale soțului ei și de ocupația lui veșnică.

Lecția din acea zi a fost anulată, studentul s-a îmbolnăvit și Bizet a venit acasă înainte de program. Singura lui dorință a fost să se așeze și să înceapă să scrie, pentru că avea o comandă - opera comică „Dzhamile”. S-au auzit voci în sala de mese. Soția lui a râs, iar baritonul masculin ia ecou...

Eșecurile operelor au fost compensate de popularitatea pe care operele lui Bizet din domeniul muzicii simfonice au câștigat-o în rândul ascultătorilor, inclusiv muzica pentru drama lui A. Daudet „La Arlesienne” și uvertura „Patria mamă”, simfonia „Roma” și suita „Child's”. Jocuri”.

În 1871 a fost finalizată opera comică „Djamile”, un an mai târziu a scris „Les Arlesiennes”, ambele au fost puse în scenă și au avut un mare succes. A fost un dar al destinului. Însă soția lui i-a făcut un dar și mai mare prin nașterea unui fiu, Jean. Dar Bizet trebuia să muncească și mai mult. A fost concepută o operă serioasă - „Carmen”.

Prototipul personajului principal ar trebui să fie Mogador cu pasiunea ei. Muzica carea ieșit din condei, nu l-a lăsat pe Bizet să doarmă. Și acum, în sfârșit, premiera. Opera din Paris este plină. Bizet, stând în culise, era rece de frică. „Carmen” nu poate fi un alt eșec...

Primul act s-a terminat. Recepție rece, aplauze lichide. Producția s-a dovedit a fi foarte mediocră. Nimeni nu a apreciat muzica. Genevieve nu a suportat asta și a părăsit sala. Bizet a fost zdrobit. S-a aruncat în apa rece a Senei și a căzut cu febră în dimineața următoare. Surditatea s-a instalat, iar brațele și picioarele mi-au amorțit. Apoi a avut un atac de cord. Compozitorul și-a recăpătat alternativ conștiința și a delirat.

Georges Bizet a murit la vârsta de 37 de ani, cu mai puțin de patru luni înainte de succesul feeric al lui Carmen la Opera din Viena.

http://www.muzzal.ru/bize.htm

Georges Bizet este o scurtă biografie a compozitorului francez prezentată în acest articol.

Scurtă biografie a lui Georges Bizet

S-a născut Alexandre César Leopold Bizet 25 octombrie 1838 la Paris într-o familie muzicală. Talentul băiatului a fost descoperit devreme: la vârsta de patru ani știa deja toate notele, iar la nouă ani a intrat în celebrul Conservator din Paris. Avea auz, memorie, abilități geniale pianistice și compoziționale fenomenale, care i-au încântat pe toți profesorii săi.

Bizet a fost premiat de mai multe ori la concursuri de conservatoare, iar după ce a terminat cursurile la conservator în 1857, i s-a acordat dreptul de a petrece 3 ani întregi în Italia în scopul perfecționării. Au fost ani de căutare creativă intensă. Compozitorul și-a încercat mâna la diferite genuri muzicale: a creat o suită simfonică, o operetă într-un act, o cantată, romanțe la pian și piese de teatru. Dar adevărata vocație a lui Bizet a fost teatrul muzical.

La întoarcerea din Italia, a scris opera „Pescuitorii de perle” (1863) pe un complot exotic, povestind despre drama amoroasă a Leilei și Nadir, iar după aceea „Frumusețea Perth” (1867). Ambele lucrări muzicale nu au avut succes, iar compozitorul și-a continuat căutarea intensă pentru ceva nou în opera sa. „Trec printr-o criză”, scria el în acei ani.

Opera „Djamile” (1872) a marcat începutul maturității sale creative - expresivitatea psihologică în muzica sa este perfect combinată cu strălucirea aromei orientale. Apoi a fost creată muzica pentru drama lui A. Daudet „Arlesianul”. Opera" Carmen„, a fost cea mai mare realizare creativă a lui Bizet și, în același timp, cântecul lui de lebădă. Dar premiera sa s-a încheiat cu eșec. A murit în urma unui atac de cord doar trei luni mai târziu, fără să știe că Carmen se va dovedi a fi punctul culminant al succesului său și se va clasa pentru totdeauna printre cei mai recunoscuți și populari clasici din lume.

(25. X. 1838, Paris - 3. VI. 1875, Bougival, lângă Paris)

Georges Bizet a câștigat faima mondială ca autor al uneia, deși foarte populară, lucrări. În istoria muzicii, astfel de cazuri sunt rare. Această lucrare a fost opera „Carmen”. Bizet s-a născut la Paris la 25 octombrie 1838. A fost numit după numele sonore a trei comandanți: Alexandru - Cezar - Leopold, dar în familie îl numeau Georges. Cu acest nou nume, Bizet a intrat în istorie. Părinții lui erau muzicieni: tatăl său era profesor de canto, mama sa cânta la pian și a devenit primul său profesor de muzică; Cântau multă muzică în casă.

Abilitățile remarcabile ale băiatului au fost dezvăluite devreme: la patru ani știa deja muzică, la zece a intrat la Conservatorul din Paris, unde a stat nouă ani. În ciuda faptului că, așa cum a spus mai târziu Bizet, „s-a dedicat muzicii doar cu reticență” - era mai atras de literatură - studiile sale la conservator au avut succes. Tânărul muzician a primit în mod repetat premii la concursurile interne ale conservatoarelor - la pian și orgă, polifonie și compoziție, care s-au încheiat în 1857 odată cu primirea Marelui Premiu al Romei, care a acordat dreptul la o călătorie lungă în străinătate.

Dotat fenomenal cu ureche pentru muzică, memorie și intuiție creativă, Bizet a stăpânit cu ușurință cunoștințele oferite de conservator. Adevărat, cursul de teoria compoziției a suferit de dogmatism. Bizet a studiat cel mai mult în afara conservatorului cu Gounod, cu care, în ciuda diferenței semnificative de vârstă, a stabilit relații calde și prietenoase. Dar trebuie să aducem un omagiu și profesorului său imediat Fromental Halévy, un muzician subtil și serios, cu care Bizet s-a înrudit ulterior prin căsătoria cu fiica sa.

În anii petrecuți la conservator, Bizet a creat multe lucrări. Cea mai bună dintre ele este o simfonie scrisă de un autor de șaptesprezece ani într-un timp foarte scurt - în șaptesprezece zile. Această simfonie, publicată pentru prima dată în 1935, este acum interpretată cu succes. Muzica ei atrage prin precizia ei clasică a formei, claritatea și vivacitatea expresiei și culoarea deschisă, care mai târziu avea să devină o calitate integrală a stilului individual al lui Bizet. În anul în care a absolvit conservatorul, după ce a compus o cantată pe un vechi complot legendar, a participat la un concurs anunțat de Offenbach pentru a scrie o operetă într-un act. Împreună cu opera lui Lecoq, care mai târziu a devenit celebru în acest gen, premiul a fost acordat operetei lui Bizet Doctor Miracle.

Cu toate acestea, dacă în acest moment despre compozitorul Bizet se vorbea doar ca un talent promițător, atunci ca pianist a obținut recunoașterea universală. Mai târziu, în 1863, Berlioz scria: „Bizet citește partituri incomparabil... Talentul său pianistic este atât de mare încât în ​​transcrierea la pian a partiturii orchestrale, pe care o face la prima vedere, nicio dificultăți nu-l poate opri. După Liszt și Mendelssohn, nu există mulți interpreți ai puterii sale.”

Bizet a petrecut 1857-1860 ca laureat al Conservatorului din Italia. Au fost ani de absorbție cu lăcomie a diverselor experiențe de viață, printre care, însă, pe ultimul loc s-au aflat și cele muzicale. „Prostul gust otrăvește Italia”, s-a plâns Bizet. „Aceasta este o țară pierdută pentru artă.” Dar a citit mult, a călătorit, s-a familiarizat cu viața țăranilor și a ciobanilor. Imaginația sa creatoare, așa cum va fi mai târziu, se aprinde cu multe planuri. „Am capul plin de Shakespeare... Dar unde pot găsi un libretist!” - se plânge Bizet. El este, de asemenea, interesat de poveștile lui Moliere, Hugo, Hoffmann și Homer. Se simte că nu a găsit încă un subiect apropiat de el și împrăștiat creativ. Dar un lucru este clar - interesele lui se află în domeniul muzicii de teatru.

Acest lucru s-a datorat parțial considerentelor practice - este mai ușor să obțineți succesul aici. Bizet i-a scris pe jumătate în glumă mamei sale: „Când voi primi 100 de mii de franci (adică mă îngrijesc până la moarte), eu și tata nu vom mai da lecții. Vom începe viața ca un rentier, ceea ce nu este deloc un lucru rău. 100 de mii de franci nu înseamnă nimic: două mici succese în opera comică. Un succes precum „The Prophet” (opera lui Meyerbeer) aduce aproape un milion. Deci, acesta nu este un castel în aer!...”

Dar nu numai considerentele mercantile, datorate resurselor materiale mai mult decât modeste ale familiei, l-au determinat să facă acest lucru. Teatrul muzical l-a atras pe Bizet, scrisorile sale sunt pline de întrebări despre premierele operelor pariziene. Drept urmare, a decis să scrie o operă comică numită Don Procopio. Partitura trimisă la Paris nu a primit aprobarea venerabililor profesori, deși „maniera casual și strălucitoare, stilul proaspăt și îndrăzneț” al autorului a fost încă remarcată. Subiectul acestui eseu a provocat o condamnare severă. „Trebuie să subliniem că domnul Bizet”, citim în recenzia conservatorului, „este că a prezentat o operă comică atunci când regula cere o liturghie”. Dar subiectele clericale sunt străine lui Bizet. Și după o scurtă pauză creativă, a început să scrie simfonia-cantata „Vasco da Gama” bazată pe intriga „Lusiada” - celebrul poem epic al clasicului literaturii portugheze Luis Camões. S-a orientat către genul vocal-simfonic, răspândit în Franța încă de pe vremea lui Berlioz, și către teme orientale, a căror popularitate a fost întărită de succesul ode-simfoniei „Deșertul” (1844) a lui Félicien David. Apoi, Bizet a creat o serie de piese orchestrale, dintre care unele vor fi ulterior incluse în suita simfonică „Amintiri din Roma”. Acum, trăsăturile deosebite ale stilului compozitorului, cu dorința lui de a întruchipa scene populare colorate și colorate și imagini ale vieții, pline de dinamică și mișcare, sunt mai clar evidente. După o ședere de trei ani în Italia, Bizet s-a întors la Paris, încrezător în abilitățile sale. Dar îl aștepta o amară dezamăgire: calea către recunoașterea publică în al Doilea Imperiu era dificilă și spinoasă. Încep anii grei de luptă pentru existență.

Bizet conține șapte lecții private, compunerea muzicii într-un gen ușor, transcripții și corecturi ale lucrărilor altora. În scrisorile sale găsim replici interesante: „Nu am dormit de trei nopți, sufletul meu este posomorât și mâine trebuie să scriu muzică de dans distractivă”. Sau într-o altă scrisoare: „Lucrez ca un negru, sunt epuizat, sunt literalmente sfâșiat în bucăți, sunt uluit, terminând o adaptare la patru mâini a lui Hamlet (opera lui A. Thom). Care este treaba! Tocmai am terminat romance pentru un nou editor. Mi-e teamă că s-a dovedit mediocru, dar am nevoie de bani. Bani, întotdeauna bani - la naiba!...” Într-o astfel de suprasolicitare a forțelor creative, întreaga viață ulterioară a lui Bizet trece. Acesta a fost motivul unei morți atât de timpurii a genialului compozitor.

Bizet nu a ales calea mai ușoară în artă. Și-a abandonat cariera de pianist, ceea ce, fără îndoială, îi promitea un succes mai rapid și mai eficient. Dar Bizet a vrut să se dedice complet compunerii și, prin urmare, a renunțat la tot ceea ce ar putea interfera cu aceasta. A fost atras de multe și variate idei de operă unele au fost finalizate, dar pretențiosul autor a luat de la teatru partiturile deja finalizate; Acest lucru s-a întâmplat, de exemplu, cu opera „Ivan cel Groaznic”, descoperită abia în anii 30 ai secolului nostru. Au fost însă puse în scenă două opere. În 1863, a avut loc premiera operei „Pescuitorii de perle”.

Intriga sa este tradițională. Aceasta era o temă orientală care era la modă în Franța la acea vreme. Opera lui Bizet se numără printre lucrările care deschid această listă. Acțiunea sa se petrece pe insula Ceylon, printre scafandri de perle. În ciuda situațiilor dramatice și a acțiunii scenice convenționale, muzica lui Bizet convinge prin bogăția sa melodică, naturalețea și frumusețea părților vocale și plinătatea vieții. Acest lucru nu a fost pierdut pentru Berlioz, care a remarcat în recenzia sa că partitura operei „conține multe momente expresive minunate, pline de foc și culori bogate”. Scenele de mulțime și episoadele lirice sau dramatice ale operei se disting și prin strălucirea lor. Totuși, ceea ce era proaspăt și nou în munca lui Bizet a trecut neobservat. Opera nu a avut un mare succes, deși a durat optsprezece reprezentații. Cu excepția lui Berlioz, criticile au reacționat rece la adresa ei. Premiera următoarei opere, „The Beauty of Perth”, a avut loc în 1867. Intriga romanului cu același nume al lui Walter Scott a apărut în libret într-o formă deformată, primitivă; există mai ales mult clișeu și clișeu în actul final. „Aceasta este o piesă spectaculoasă”, a scris Bizet în timp ce lucra la operă, „dar personajele sunt slab conturate”. Compozitorul nu a reușit să le completeze cu muzica sa. În același timp, în comparație cu predecesorul ei, această operă conține multe concesii la gusturile predominante ale publicului burghez, ceea ce a provocat o mustrare ascuțită din partea unor critici progresiste. Bizet a fost nevoit să fie de acord cu ei cu amărăciune.

Eșecul l-a dezarmat temporar pe Bizet. „Trec printr-o criză”, spune el. În toamna aceluiași 1872 a avut loc premiera unei alte lucrări de Bizet. Aceasta este muzica pentru piesa lui Alphonse Daudet „The Arlesian”, magnifică ca culoare și expresivitate. Compozitorul a umplut spectacolul cu un număr mare de numere muzicale, reprezentând uneori piese complete artistic. Muzica cu un merit artistic atât de remarcabil a supraviețuit piesei lui Daudet, impunându-se pe scena concertelor. Două suite din Le d'Arlesienne - prima compusă chiar de autor (1872), a doua de prietenul său Ernest Guiraud (1885) - au fost incluse în fondul de aur al literaturii simfonice mondiale.

Bizet era conștient de rolul important pe care muzica pentru Le Arlesienne l-a jucat în evoluția sa creativă. El a scris:

„Orice s-ar întâmpla, sunt mulțumit că am intrat pe această cale, pe care nu trebuie să o părăsesc și din care nu voi pleca niciodată. Sunt sigur că mi-am găsit drumul.” Acest drum l-a condus la Carmen. Bizet a devenit interesat de complotul „Carmen” în timp ce lucra la opera „Djamile”, iar în 1873-1874 a început să lucreze la terminarea libretului și la scrierea muzicii. Intriga operei este împrumutată din nuvela lui Prosper Merimee „Carmen”, sau mai precis, din al treilea capitol, care conține povestea lui Jose despre drama vieții sale. Maeștri experimentați ai dramaturgiei teatrale, Meliac și Halevi, au creat un libret excelent, eficient din punct de vedere scenic, ale cărui situații dramatice și textul conturează clar personajele personajelor din piesă. La 3 martie 1875 a avut loc premiera la Teatrul Comic al Operei. Trei luni mai târziu, pe 3 iunie, Bizet a murit brusc, fără să aibă timp să finalizeze câteva dintre celelalte lucrări ale sale.

Moartea sa prematură a fost probabil grăbită de scandalul social izbucnit în jurul lui Carmen. Burghezia obosită - vizitatorii obișnuiți ai cutii și tarabe - au găsit intriga operei obscenă, iar muzica prea serioasă și complexă. Recenziile de presă au fost aproape unanim negative. La începutul anului următor, 1876, „Carmen” a dispărut multă vreme din repertoriul teatrelor pariziene și, în același timp, a început succesul său triumfal pe scena teatrală a țărilor străine.

Ceaikovski a remarcat imediat valoarea sa artistică remarcabilă. Deja în 1875 avea partitura „Carmen”, iar la începutul anului 1876 a văzut-o pe scena „Opera-Comique” pariziană. În 1877, Ceaikovski scria: „... L-am învățat pe de rost, totul de la început până la sfârșit.” Și în 1880 a declarat: „După părerea mea, aceasta este în sensul deplin al cuvântului o capodoperă, adică unul dintre acele puține lucruri care sunt menite să reflecte în cea mai mare măsură aspirațiile muzicale ale unei întregi epoci.” Și apoi a prezis profetic: „Sunt convins că în zece ani Carmen va fi cea mai populară operă din lume...” Muzica lui Bizet a înzestrat-o pe Carmen cu trăsături de caracter popular. Introducerea scenelor populare, care ocupă un loc important în operă, a dat o altă lumină, o altă savoare romanei lui Merimee. Imaginea eroinei este, de asemenea, pătrunsă de puterea iubirii de viață radiată din scenele populare. Preamărirea sentimentelor deschise, simple și puternice, atitudinea directă, impulsivă față de viață este principala trăsătură a operei lui Bizet, înalta sa valoare etică. „Carmen”, a scris Romain Rolland, „este totul în afară, toată viața, toată lumină fără umbre, fără subestimare”.

Muzica lui Bizet a subliniat și mai mult contrastul și dinamica dezvoltării dramatice: se caracterizează prin vivacitate, strălucire și varietate de mișcări. Aceste calități, tipice compozitorului, corespundeau perfect descrierii acțiunii complotului spaniol. Doar în cazuri rare, folosind melodii populare, Bizet a transmis în mod adecvat savoarea națională spaniolă. Semnificația istorică a operei lui Bizet constă nu numai în valoarea ei artistică durabilă, ci și în faptul că, pentru prima dată pe scena scenei de operă, drama oamenilor de rând a fost înfățișată cu atâta pricepere, afirmând drepturile etice și demnitatea. al omului, gloriind poporul ca izvor al vieții, luminii, bucuriei.

La Paris, producția Carmen a fost totuși reluată în 1883. De atunci, „Carmen” a ocupat unul dintre primele locuri în repertoriul teatrului muzical mondial.

Pe 8 iulie 2017 ne-am hotărât să mergem la Teatrul Carla Felicci din Genova pentru a vedea BALETUL „Carmen” pe muzica lui J. Bizet.

Întotdeauna am crezut că pe muzica lui Bizet există doar opera „Carmen”.

Era un motiv să vorbim despre minunatul compozitor francez.

Bizet (Bizet) Georges născut la Paris la 25 octombrie 1838. Tatăl său este profesor de canto, mama lui este pianistă (a fost prima profesoară de muzică a lui Bizet).

Georges Mi-a plăcut să studiez muzica atât cu tatăl meu, profesor de canto, cât și cu mama mea, pianistă profesionistă. În același timp, ca orice băiat, își dorea să alerge pe străzi și să se joace cu alți copii. Părinții au gândit altfel. La vârsta de patru ani, băiatul știa deja note și știa să cânte la pian, iar cu două săptămâni înainte de a împlini 10 ani a intrat la Conservatorul din Paris. Copilăria s-a încheiat înainte de a începe. La treisprezece ani Georges a început să compună muzică.

În 1848-57 a studiat la Conservatorul din Paris, unde a studiat cu A. F. Marmontel (pian), F. Benoit (orgă), P. Zimmermann și C. Gounod (contrapunct), F. Halévy (compoziție; fiica lui Halévy, Genevieve, a devenit fiica lui Bizet). sotie in 1869).

Învață Georges a fost ușor, a prins totul din mers. La nouăsprezece ani Bizet A absolvit conservatorul și a devenit cel mai tânăr laureat care a primit Grand Prix de Rome - pentru cantata „Clovis și Clotilde”. Acest premiu a oferit ocazia de a călători în Italia timp de 4 ani și de a primi o bursă de stat.În Italia, Bizet, fermecat de natura fertilă din sud, de monumente de arhitectură și pictură, a lucrat mult și rodnic (1858-60). Studiază arta, citește multe cărți și înțelege frumusețea în toate manifestările ei. Idealul pentru Bizet este lumea frumoasă și armonioasă a lui Mozart și Rafael. Grația cu adevărat franceză, darul melodic generos și gustul subtil au devenit pentru totdeauna trăsături integrante ale stilului compozitorului. Bizet este din ce în ce mai atras de muzica de operă, care se poate „fusiona” cu fenomenul sau eroul reprezentat pe scenă. În locul cantatei, pe care compozitorul trebuia să o prezinte la Paris, scrie opera comică Don Procopio, în tradiția lui G. Rossini.

În 1860, a terminat cantata-simfonie „Vasco da Gama” (bazată pe poemul epic „Lusiadele” de L. Camões). În același an s-a întors la Paris, unde pentru a câștiga bani a fost nevoit să dea lecții private, să scrie muzică de dans și să aranjeze lucrările altora.

Întoarcerea la Paris a fost asociată cu începutul unor căutări creative serioase și, în același timp, munca grea, de rutină de dragul unei bucăți de pâine. Bizet trebuie să facă transcripții ale partiturii de operă ale altora, să scrie muzică distractivă pentru concertele la cafenea și, în același timp, să creeze lucrări noi, lucrând 16 ore pe zi. "Lucrez ca un negru, sunt epuizat, sunt literalmente sfâșiat... Tocmai am terminat romanțele pentru un nou editor. Mă tem că s-a dovedit mediocru, dar am nevoie de bani. Bani , întotdeauna bani - la naiba!"

Bizet s-a întors la Paris la sfârșitul lunii septembrie 1860. Seria de evenimente din viața lui s-a dovedit a fi mult mai tragică decât așteptările lui.

Georges Bizet - Ernest L'Epin
Paris, toamna anului 1860

„Mama mea este grav bolnavă. Ne-am pierdut orice speranță de a o salva. Nu am timp de altceva decât de lacrimi. Cât de amară este întoarcerea mea acasă și cât de urât este Parisul pentru mine.”

La un an după ce Bizet s-a întors la Paris, Aimé Bizet, mama lui, poate cea mai apropiată prietenă a lui, a murit. Încercând să facă față cumva pierderii ireparabile, Bizet a încercat să se adâncească în munca sa. Ca raport la Academie, a prezentat oda-simfonie „Vasco da Gama”, aproape finalizată în Italia, piesele simfonice „Scherzo” și „Marșul funerar”, de acord cu unul dintre libretistii „Doctor Miracle” Ludovic Halevi - nepotul profesorului său F. Halevi - despre realizarea unui libret pentru o operă comică. Dar, după câteva săptămâni, și-a dat seama că a crea muzică slapstick era exclusă.

Georges Bizet către Ludovic Halévy
Paris, octombrie 1860

„Nici nu mă pot gândi să scriu... Moartea mamei mele mi-a provocat cea mai mare durere... Dar nu îmi pierd speranța de a lucra împreună cu tine.”

Această speranță va deveni realitate în Carmen.

La șase luni după moartea mamei sale, Bizet s-a confruntat cu o nouă lovitură. Profesorul său, compozitorul Fromental Halévy, a murit. Bizet era elevul lui preferat, iar moartea maestrului părea să-l priveze de ultimul său sprijin în lumea operei franceză. Charles Gounod a oferit apoi sprijin prietenos lui Bizet. Dar cumva nu părea complet dezinteresată. Bizet a fost literalmente inundat de lucrări brute la ediții și producții ale operelor lui Gounod.

În 1863, opera lui Bizet „Pescuitorii de perle” a fost pusă în scenă la Paris, cu un complot oriental care era atunci la modă. În ciuda unor numere expresive din punct de vedere melodic (celebra poveste de dragoste a lui Nadir din Actul 1), opera în ansamblu nu a avut succes în rândul publicului, dar a primit o recenzie de aprobare de la G. Berlioz.

Ascultă această poveste de dragoste interpretată de Placido Domingo. Ce muzică divină!

Puteți asculta întreaga opera

Și vreau să vă prezint Duetul-memoria lui Nadir și Zurga „Și acolo, printre flori” este plin de sentiment entuziast; o melodie lină într-un spirit oriental sună pe fundalul unui acompaniament orchestral magic transparent.

Intriga operei este destul de simplă: Zurga și Nadir iubesc aceeași fată. Pentru a nu deveni dușmani, se despart. Iubita lor, Leila, a făcut un jurământ de castitate, ea a devenit preoteasă, ajutându-i pe căutătorii de perle să cânte. Zurga este ales lider, iar Nadir revine. Își dă seama că încă o iubește pe Leila. Nici inima ei nu s-a răcit încă. Nadir se străduiește să o scoată din templul de pe vârful stâncii. Imediat ce intră în templu, este prins din ordinul preotului Nurabadu. Zurga vrea să-și salveze prietena, dar după ce a aflat că preoteasa care și-a încălcat jurământul este Leila, ea decide să nu se amestece. Dar deodată află de la colierul Leilei că ea a fost cea care i-a salvat odată viața și distrage atenția sătenilor dându-le foc colibelor. Nadir și Leila reușesc să scape. Din ordinul preotului, Zurga este aruncată în foc.

„Pescuitorii de perle” a fost prima operă comandată de tânărul compozitor de la Théâtre-Lyric parizian, principalul teatru al capitalei franceze la mijlocul secolului al XIX-lea. Bizet a compus rapid opera. A fost scris în doar câteva luni. După premieră, Hector Berlioz a scris că partitura operei „conține multe momente expresive minunate, pline de foc și culoare bogată”. „Pearl Finders” captivează prin bogăția sa melodică și prin expresivitatea dramatică.

„Pearl Seekers” a fost prezentat pentru prima dată publicului în septembrie 1863 la Théâtre-Lyrique din Paris. În timpul vieții compozitorului, The Searchers nu a avut fani, la fel ca și alte opere.

Următoarea operă, „The Beauty of Perth” (bazată pe romanul cu același nume de W. Scott, 1867), a fost primită și ea cu reținere.

În 1867, Bizet a publicat (sub pseudonimul Gaston de Betzy) un articol polemic „Conversație despre muzică” („Causerie musicale”) - un fel de manifest artistic, în care a cerut spontaneitate și sinceritate de la compozitor.

Succesul acestor opere nu a fost atât de mare încât să întărească poziția autorului. Autocritica și conștientizarea sobră a deficiențelor „Frumuseței Perth” au devenit cheia realizărilor viitoare ale lui Bizet. Despre opera sa „Frumusețea din Perth” a scris: „Aceasta este o piesă spectaculoasă, dar personajele sunt prost conturate... Școala de rulade și minciuni înțelepte este moartă - moartă pentru totdeauna! Să o îngropăm fără regret, fără griji - și mergem mai departe!” O serie de planuri din acei ani au rămas neîmplinite.

Are 30 de ani, dar Georges nu este încă căsătorit. Supraponderali și miopi, cu bucle care se ondulau atât de strâns încât era greu să le pieptănați, Bizet nu se considera atractiv pentru femei. Vorbea mereu repede, puțin confuz și era sigur că femeilor nu le plăcea deloc acest mod de exprimare. Prima dată când a întâlnit un apartament cu două camere a fost în Italia, dar ea nu l-a urmărit în Franța. Următoarea încercare a fost când tânărul avea 28 de ani.Într-o zi în tren Georges Bizet l-a cunoscut pe Mogador - diva operei Madame Lionel, scriitoarea Celeste Venard, Contesa de Chabrilan. Și-a petrecut tinerețea în bordeluri, apoi a devenit dansatoare, apoi a devenit interesată de literatură și a început să descrie ceea ce știa despre viață în romane. Cărțile ei nu stăteau pe rafturi. Au încercat să nu vorbească despre ei în case decente, dar fiecare parizian știa de existența acestei femei. În timpul unei întâlniri cu Bizet adorabila Mogador era văduvă și proprietara unui teatru muzical, unde a cântat rolurile principale.El are douăzeci și opt de ani, ea patruzeci și doi. Toate greutățile și durerile lui au fost înecate în pasiunea neprefăcută a acestei femei. Fericirea a fost de scurtă durată. Mogadorii au fost cufundați în schimbări de dispozițieGeorges în disperare. Într-un acces de furie, toate obiceiurile proaste ale Mogadorilor s-au trezit. Bizet cu gustul său delicat și sufletul vulnerabil a suferit. Mogador îmbătrânea. Era bântuită de probleme financiare, iar el nu putea face nimic pentru a o ajuta. Veniturile lui încă abia plăteau facturile, iar ea nu avea nevoie de dragostea lui. Dar despărțiți-vă de această femeie Bizet a fost incapabil. În timpul unui alt scandal, iubita mea s-a stropit Georges o cadă cu apă rece din cap până în picioare. Bizet a ieșit în stradă, unde zăpada se învârtea în liniște.

„...Am întâlnit o fată uimitoare pe care o ador!”- scrisoare către Bizet în 1867. Cine este această fată adorabilă? Aceasta este Genevieve Halévy, fiica profesorului lui Bizet Fromental Halévy, acum decedată. Merită să spunem câteva cuvinte despre familia Halevi. Aceasta este o familie bogată, influentă. Membrii săi: un bancher, finanțator, istoric (acesta este Leon Halévy, membru al Academiei Franceze), un talmudist învățat (bunicul lui Genevieve), un cercetător religios (unchiul lui Genevieve, Hippolyte Rodrigue), un celebru compozitor de operă (Fromental Halévy), un celebru dramaturg și libretist (nepotul său, vărul lui Genevieve) Louis Halévy. Mama lui Genevieve, Leonie Halévy, este o doamnă foarte ciudată. În tinerețe a fost o socialistă, mai târziu a devenit colecționar de artă și sculptor talentat (una dintre lucrările ei este păstrată la Muzeul Versailles, alta - un portret sculptural al soțului ei - la Primăria Parisului).

Desigur, o astfel de familie nu se grăbește să se rudă cu compozitorul nereușit Georges Bizet.

Georges Bizet - Edmond Galabert
octombrie 1867

„...Am fost profund deprimat. Speranțele pe care le prețuisem atât de mult s-au spulberat. - Familia a obiectat. Sunt foarte nefericit.”

noiembrie 1867
„Poate că încă nu este totul pierdut...”

Această stare - „nu totul este încă pierdut” - a durat aproximativ un an și jumătate. Familia a reflectat, fie dându-le Genevievei și Georges, care erau îndrăgostiți unul de celălalt, un fel de speranță, apoi luându-o. În cele din urmă, încăpăţânarea lui Genevieve şi răbdarea lui Bizet au fost răsplătite.

Începutul lui mai 1869

„Îți spun în secret. Ma casatoresc. Ne iubim. - Sunt complet fericit. Vom fi săraci o vreme, dar ce contează. Zestrea ei deocamdată este de 150.000 de franci, mai târziu va fi de 500.000. Nu spune nimănui.

Deci, la un an și jumătate de la refuz, a fost primit consimțământul pentru căsătorie. Este posibil ca un rol important în această decizie să fi avut faptul că operele lui F. Halévy dispar treptat de pe scenă, iar văduva compozitorului vede în Bizet un muzician capabil să-și prelungească viața. În orice caz, contractul de căsătorie leagă cea mai mare parte a zestrei lui Genevieve de primirea redevențelor din operele lui F. Halévy și, în plus, prevede obligația lui Bizet, după ce a finalizat de urgență opera neterminată „Noah” a lui Halévy, de a-și realiza producția. (Bizet a finalizat opera, dar nu a ajuns pe scenă în timpul vieții.) Totuși, atunci, la semnarea contractului de căsătorie, iubitul Bizet nu se adâncește prea mult în toată această cazuistică operistică și financiară.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
iunie 1869

„Sunt incredibil de fericit, Genevieve este uimitor de bună. Suntem îndrăgostiți unul de celălalt și vă iubim pentru că ne faceți posibilă viața împreună.”

Hippolyte Rodrigue este singurul din clanul Halevi care a simpatizat cu această căsătorie. Nunta a pus problema credinței viitorilor soți pentru familiile lui Bizet și Genevieve. Dar când i s-a cerut să se convertească la catolicism (zelosul catolic Gounod a susținut acest lucru), Genevieve a răspuns: „Nu sunt atât de religioasă încât să schimb religia”. S-a hotărât abandonarea căsătoriei bisericești. Pentru Bizet acest lucru nu a contat. Apariția lui Genevieve în viața sa a fost pentru el o „întâlnire cu un miracol”. El a văzut în soția sa întruchiparea unui ideal, „deschis la tot ce este strălucitor, la toate schimbările, necrezând nici în Dumnezeul evreilor, nici în Dumnezeul creștinilor, ci crezând în onoare, datorie și moralitate”.

Louis Halévy. Jurnal.

„Astăzi Genevieve a devenit soția lui Bizet. Ce fericită este, săraca și dragă copilă! Câte dezastre l-au înconjurat în ultimii ani! Câtă durere și câtă pierdere. Dacă cineva are dreptul să ceară vieții puțină pace și fericire, acela este Genevieve. Bizet are inteligență și talent. Va reuși.”

Mai târziu, pentru Bizet au devenit evidente fapte care l-au descurajat complet. Mama soției sale suferă de crize recurente de nebunie. Soțul ei F. Halevi și-a părăsit soția de mai multe ori și s-a întors din nou. În primul an de căsătorie, a ajuns la o epuizare nervoasă completă. Instabilitatea mintală, depresia severă și nevrozele sunt, de asemenea, caracteristice fiicei ei. (Biograful lui Proust a numit-o pe Genevieve „regina neurasteniei.”) Copilăria lui Genevieve nu a fost fericită. A fugit în repetate rânduri de acasă și a locuit cu unele rude și apoi cu altele. Poate că acest lucru a determinat relația fiicei cu mama ei. Fiica ei a iubit-o, dar numai de la distanță. Comunicarea cu mama ei a fost un chin pentru ea. Dacă Leonie Halévy apărea în casa lui Bizet, fiica ei ar deveni isteric. Bizet, care și-a iubit soția și și-a tratat soacra fără nicio ostilitate, s-a trezit între două focuri.

Aceste două femei au revendicat în mod constant timpul și liniștea sufletească a compozitorului. La toate acestea s-a adăugat o atitudine rece și suspectă față de orice acțiune a lui Bizet din partea aproape tuturor rudelor soției sale. Viața se transforma uneori în iad. Iar faptul că în toate aceste situații Bizet a reușit, dând dovadă de răbdare și prudență calmă, să nu se lase niciodată dezechilibrat este un fapt pur și simplu uimitor. Nu este pentru noi să condamnăm femeia pe care o iubea Bizet. Dar, reflectând asupra vieții sale de după nuntă, este greu de contestat concluzia sumbră a biografului Bizet Savinov, „La 3 iunie 1869, s-a căsătorit cu Geneviève Halévy. Ceasul a fost pornit. Exact șase ani mai târziu – până în ziua de azi – a dispărut.”

În 1870, în timpul războiului franco-prusac, când Franța se afla într-o situație critică, Bizet a intrat în rândurile Gărzii Naționale. Câțiva ani mai târziu, sentimentele sale patriotice și-au găsit expresie în uvertura dramatică „Patria mamă” (1874). anii 70 - înflorirea creativităţii compozitorului. În 1872 a avut loc premiera operei „Djamile” (pe baza poeziei lui A. Musset), care s-a transformat subtil; intonații ale muzicii populare arabe. A fost o surpriză pentru vizitatorii teatrului Opera-Comique să vadă o lucrare care povestește despre iubirea dezinteresată, plină de lirism pur. Adevărații cunoscători de muzică și critici serioși au văzut în „Jamila” începutul unei noi etape, deschiderea unor noi căi.În lucrările acestor ani, puritatea și grația stilului (intotdeauna inerente lui Bizet) nu interferează cu nimic cu expresia veridică, fără compromisuri, a dramei vieții, a conflictelor și a contradicțiilor tragice ale acesteia. Acum idolii compozitorului sunt V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

Anii 1870 au marcat perioada de glorie a activității creative a compozitorului, concentrându-se pe muzica pentru teatru. Opera „Djamile” (pe baza poemului „Namuna” de A. de Musset, pusă în scenă în 1872, Paris) este lipsită de trăsături convențional „orientale”; Folosind melodii arabe autentice, Bizet a recreat subtil savoarea națională (opera are loc la Cairo). Punctul culminant al creativității lui Bizet este muzica pentru drama lui A. Daudet „La Arlesienne” (1872, Teatrul Vaudeville, Paris; pe baza acesteia, Bizet a compus o suită, 1872; așa-numita suită a 2-a din „La Arlesienne” a fost compusă de către Bizet. prieten, compozitorul E. Giro, 1885)

1875 - Carmen

Înainte de a vorbi despre muzică, ascultați această mare operă, care, în mod ironic, a fost ultima operă a lui J. Bizet, care avea doar 37 de ani.

Bizet- „Carmen”. Teatrul Academic de Stat Bolșoi al URSS. 1982 Georges Bizet - „Carmen”. Producție clasică a celebrei opere de Georges Bizet la Teatrul Bolșoi. Regizor și coregraf: Rostislav Zakharov. Dirijată de Mark Ermler. Principalele părți sunt executate: Carmen - Elena Obraztsova, Don Hose - Vladimir Atlantov, Escamillo - Yuri Mazurok, Michael - Lyudmila Sergienko, Fraskita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor Morozov, Remendado - Andrey Sokolov, Dankayro - Vladislav Pashinsky, Vladislav Pashinsky, Vladislav Pashinsky, Vladislav Pashinsky, Tsuniga - Yuri Korolev.

Prototipul lui Carmen este Mogadar, despre care am vorbit – ea avea 42 de ani, iar el 28. Bizet s-a îndrăgostit sincer de ea, iar Mogadar a râs de dragostea lui. Ea s-a comportat cu cruzime față de Georges în prezența rudelor ei, alungând și ridiculizându-l pe tânăr. Mogadar însăși a suferit traume psihice în copilărie, soțul mamei ei a violat-o pe fată și a amenințat-o constant; După ce a mers la un bordel, a câștigat putere și capacitatea de a atrage bărbați...

A înțeles că îmbătrânește și Bizet era tânăr. Expulzându-l pe Bizet din viața ei, a rănit mândria lui Georges. Era foarte îngrijorat de despărțire. Dar - c’est la vie, cum spun francezii! Soarta aduce laolaltă oameni grozavi pentru a putea fi inspirați de Muză.

Scurt rezumat al operei.

Carmen este o țigancă frumoasă, temperamentală, temperamentală, care lucrează într-o fabrică de țigări. Din cauza unei bătăi izbucnite între muncitorii fabricii, Carmen a fost arestată și dusă la secția de poliție. Acolo lâncește așteptând un mandat, iar sergentul Jose o păzește. Țiganul a reușit să se îndrăgostească de el și să-l convingă să-l elibereze. Jose avea la acea vreme o logodnică, o poziție bună și o mamă singură, dar întâlnirea sa cu Carmen i-a dat toată viața peste cap. O lasă să plece și își pierde slujba și respectul, devenind un simplu soldat.

Carmen continuă să se distreze, vizitând cârciumi și colaborând cu contrabandiştii. Pe parcurs, cochetează cu Escamillo, un torero faimos și frumos. Jose, care și-a ridicat mâna împotriva șefului său în plină ceartă, nu are de ales decât să stea cu Carmen și prietenii ei care transportă ilegal mărfuri. O iubește la nebunie, a uitat de mult de mireasa lui, dar Carmen își schimbă sentimentele în funcție de starea lui, iar Jose s-a plictisit de ea. La urma urmei, Escamillo a apărut la orizont, bogat și celebru, care a promis că va lupta în cinstea ei. Sfârșitul este previzibil și tragic. Indiferent cum o roagă Jose pe Carmen să se întoarcă la el, ea spune în termeni duri că totul s-a terminat. Apoi Jose își ucide iubita pentru ca nimeni să nu o prindă.

Scena finală a morții pe fundalul unui discurs public al lui Escamillo, care și-a pierdut deja interesul pentru Carmen, este cea mai memorabilă scenă a întregii opere.

Puține opere din secolul al XIX-lea se pot compara cu aceasta: lumea muzicii ar fi incompletă fără Carmen (aici o poți urmări pe Carmen pe scena Operei din Paris), iar Bizet ar trebui doar să scrie această operă pentru a deveni Bizet. Dar nu asta s-a gândit publicul de la Opera Comique când, în 1875, a primit prima opera cu o indiferență din ce în ce mai mare și chiar cu indignare. O respingere deosebită a fost cauzată de scenele cele mai furtunoase și de interpretarea realistă a lui Marie-Celestine Galli-Marier, interpretul rolului principal, care mai târziu a contribuit la stabilirea pe scenă a capodoperei lui Bizet. În cadrul premierei, în sală au fost prezenți Gounod, Thomas și Massenet, lăudându-l pe autor doar din politețe. Libretul, la care compozitorul însuși a făcut modificări de mai multe ori, a aparținut a doi maeștri ai genului luminii - Halévy (vărul soției lui Bizet) și Méillac, care a distrat publicul mai întâi în colaborare cu Offenbach și apoi independent, creând comedii care au fost foarte apreciat. Ei au desenat intriga din novela lui Mérimée (chiar și mai devreme propusă de Bizet) și au trebuit să muncească din greu pentru a o accepta în Opera Comique, unde o poveste de dragoste cu un final sângeros și pe un fundal destul de comun a provocat confuzie considerabilă. Acest teatru, care, însă, a încercat mereu să fie mai puțin tradițional, a fost vizitat de burghezia bine intenționată, care folosea spectacolele pentru a aranja afacerile căsătoriei copiilor lor. Varietatea personajelor, în mare parte ambigue, pe care Merimee le-a introdus în nuvela sa - țigani, hoți, contrabandiști, muncitori la fabricile de trabucuri, femei de virtute ușoară și toreori - nu a contribuit la menținerea bunelor moravuri. Librettiștii au reușit să creeze o aromă vie spaniolă, au evidențiat mai multe imagini strălucitoare, încadrându-le cu coruri și dansuri rafinate și au adăugat acestei companii destul de întunecate un personaj nevinovat și pur - tânăra Michaela, care, deși a rămas în afara pragului acțiune, a făcut posibilă crearea unui număr de pagini muzicale integrale și emoționante.

Muzica întruchipa viziunea libretiștilor cu un simț precis al proporției; această muzică a combinat sensibilitatea, ardoarea și savoarea puternică a folclorului spaniol, parțial autentică și parțial compusă, și era menită să ofere plăcere chiar și unui gust ostil. Dar acest lucru nu s-a întâmplat. Cu toate acestea, în ciuda eșecului, Carmen a rezistat patruzeci și cinci de spectacole în anul premierei sale. Acesta a fost un adevărat record, care a fost cu siguranță facilitat de curiozitate și dorința de a vedea o reprezentație „scandaloasă” de acest gen. După cea de-a treizeci și cincia reprezentație, s-a adăugat și șocul cauzat de moartea încă tânărului autor, ucis, după cum se spunea, de un eșec nemeritat. Primele semne de aprobare reală pentru operă au apărut după producția vieneză din octombrie a aceluiași an (în care dialogurile vorbite au fost înlocuite cu recitative), care a atras atenția și aprobarea unor maeștri precum Brahms și Wagner. Ceaikovski a văzut-o pe „Carmen” la Paris de mai multe ori în 1876 și a scris următoarele cuvinte entuziaste într-una dintre scrisorile sale din 1880 către von Meck: „... Nu știu nimic în muzică care să aibă un drept mai mare de a reprezenta un element care Eu numesc pretty, le joli... Există multe armonii picante, combinații de sunet complet noi, dar toate acestea nu sunt un scop exclusiv. Bizet este un artist care aduce un omagiu secolului și modernității, dar este încălzit de adevărata inspirație. Și ce intriga minunată a operei! Nu pot juca ultima scenă fără lacrimi!” Și că unele melodii și armonii, precum și parțial culoarea instrumentală, l-au influențat ulterior - acest lucru este dincolo de orice îndoială: Bizet a portretizat prea bine pasiunea aprinsă și furioasă în sufletul unei frumuseți, parcă stricată de propria ei frumusețe - frumusețea și depravarea eroinei alimentează flacăra tragediei.

„Carmen” a fost primită cu ostilitate de public, complotul „de bază” a fost considerat imoral, muzica sa era considerată urâtă; spectacolul a fost scos de pe scenă. Bizet a murit brusc la 3 luni de la premieră. Succesul triumfal al operei pe scena mondială a început după producția din 1875 la Viena, pentru care E. Guiraud a înlocuit dialogurile vorbite cu recitative și a completat cea de-a IV-a. numere de balet de la muzică la „La Arlesienne” și din „Frumusețea din Perth”. În 1878, Carmen a fost pusă în scenă pentru prima dată în Rusia (Sankt Petersburg, în italiană), iar în 1883 a fost reînviată la Paris. P. I. Ceaikovski a devenit un admirator al lui Bizet, care a găsit în „Carmen” „un abis de curaj armonic”. „Carmen” rămâne încă una dintre cele mai repertoriu opere de pe scena mondială.

Premiera rusă a avut loc în 1885 (Teatrul Mariinsky, dirijor Napravnik, în rolul lui Carmen Slavina). Carmen s-a bucurat de o popularitate fără precedent de peste 100 de ani. Melodiile ei de foc: habanera „L'amour est oiseau rebelle”, cuplete ale torearului „Votre toast”, episoade lirice sincere (aria lui José „cu o floare” din 2 d. etc.) se aud precum și cele mai populare. cântece populare și pop. În 1967, Karajan a pus în scenă filmul-opera „Carmen”, cu participarea lui Bumbry, Vickers și Freni. O nouă versiune a operei a fost filmată în 1983 de F. Rosi (regizorul Maazel, soliştii Migenes-Johnson, Domingo etc.). Dintre producțiile din ultimii ani, remarcăm spectacolele din 1996 la Metropolitan Opera (Graves în rolul principal) și la Teatrul Mariinsky (regizorul Gergiev).

Opera a avut premiera pe 3 martie 1875, cu trei luni înainte de moartea compozitorului. Premiera a fost un eșec, prietenii s-au îndepărtat de compozitor, soția lui Georges a părăsit sala braț la braț cu iubitul ei.

Există o presupunere că Bizet a murit cu inima frântă și există o presupunere că s-a sinucis.

O, femei, numele voastre este „PERFORMANCE”!

Este interesant de remarcat că baletul Carmen, bazat pe povestea cu același nume a lui Prosper Merimee, a fost montat pentru prima dată în 1845 sub titlul „Carmen și Toreador” (franceză: „Carmen et son toréro”) de coregraful Marius Petipa. la Teatro del Circo din Madrid. Dar după nașterea muzicii lui Georges Bizet în 1875, toate spectacolele ulterioare au fost puse în scenă special după muzica lui Bizet pentru opera „Carmen”. Celebrul coregraf francez Roland Petit (francez Roland Petit) a pus în scenă baletul „Carmen” la 21 februarie 1949. bazat pe opera lui Bizet, în turneu la Londra, într-un turneu numit „Les Ballets de Paris au Prince's Theatre”. Însuși coregraful a interpretat rolul lui Don José și a încredințat rolul lui Carmen soției sale Zizi Jeanmaire (Renée Jeanmaire), Escamillo a fost interpretat de Serge Perrault. Mai târziu, rolul lui Jose în coregrafia lui Roland Petit a fost interpretat de Mihail Baryshnikov.

Maya Plisetskaya a apelat la Dmitri Şostakovici cu o cerere de a scrie muzică pentru Carmen, dar compozitorul a refuzat, nevrând, potrivit acestuia, să concureze cu Georges Bizet. Apoi l-a întrebat pe Aram Khachaturian despre asta, dar a fost din nou refuzată. Ea a fost sfătuită să-și contacteze soțul, Rodion Shchedrin, și el compozitor.

- Fă-o pe Bizet! - a spus Alonso... Termenele erau presante, era nevoie de muzică „ieri”. Apoi Shchedrin, care era fluent în profesia de orchestrație, a rearanjat semnificativ materialul muzical al operei lui Bizet. Repetițiile au început cu pianul. Muzica pentru balet a constat din fragmente melodice ale operei „Carmen” și din suita „ teatru mare la Moscova (Carmen - Maya Plisetskaya). În 1970, am putut să urmăresc această reprezentație pe scena Bolșoi. Am fost impresionat. Presa scria la acea vreme:

„Toate mișcările lui Carmen-Plisetskaya au o semnificație specială, o provocare, un protest: o mișcare batjocoritoare a umărului, un șold întins, o întoarcere bruscă a capului și o privire pătrunzătoare de sub sprâncenele ei... Este imposibil. pentru a uita cum Carmen Plisetskaya - ca un sfinx înghețat - privea dansul Toreadorului, iar întreaga ei ipostază statică transmitea o tensiune interioară colosală: ea a captivat publicul, le-a captivat atenția, fără să vrea (sau voit?) distragându-i atenția de la spectaculosul Toreador. solo.

Noul Jose este foarte tânăr. Dar vârsta în sine nu este o categorie artistică. Și nu permite reduceri din lipsă de experiență. Godunov a jucat vârsta în manifestări psihologice subtile. Jose lui este precaut și neîncrezător. Necazuri îi așteaptă pe oameni. Din viata: - trucuri. Suntem vulnerabili și mândri. Prima ieșire, prima poziție - un cadru înghețat, susținut eroic față în față cu publicul. Un portret plin de viață al bărbatului cu părul blond și cu ochii deschisi (în conformitate cu portretul creat de Mérimée) Jose. Caracteristici stricte mari. Privirea puiului de lup este îmbufnată. Expresie de distanță. În spatele măștii poți ghici adevărata esență umană - vulnerabilitatea sufletului aruncat în Lume și ostil lumii. Contempla portretul cu interes.

Și așa a prins viață și „a vorbit”. „Discursul” sincopat a fost perceput de Godunov cu acuratețe și organic. Nu fără motiv a fost pregătit pentru debut de talentatul dansator Azary Plisetsky, care cunoștea foarte bine atât rolul, cât și întregul balet din propria experiență. De aici detaliile atent elaborate, lustruite cu grijă, care alcătuiesc viața scenică a imaginii.”

Așa am ajuns să-l cunoaștem pe MARE Georges Bizet.

Sper ca ti-a placut.

Ne mai vedem!

NĂSCUT PENTRU A ÎL CUCERIE PE GEORGES BIZET

A intrat în istoria muzicii datorită unei lucrări foarte populare. Oamenii cunoscători spun că astfel de cazuri se întâmplă rar. Soarta mi-a dat o astfel de șansă Georges Bizet, care a scris o operă de renume mondial, dar aceeași soartă a luat mult în schimb.

Bizet născut la Paris 1838. A fost numit după numele sonore a trei generali: Alexandru - Cezar - Leopold, dar în familie a fost Georges. Cu acest nume Bizet a intrat în istorie, iar numele dat la naștere și-a amintit mereu de el însuși...

Copil fără copilărie

Georges Mi-a plăcut să studiez muzica atât cu tatăl meu, profesor de canto, cât și cu mama mea, pianistă profesionistă. În același timp, ca orice băiat, își dorea să alerge pe străzi și să se joace cu alți copii. Părinții au gândit altfel. La vârsta de patru ani, băiatul știa deja note și știa să cânte la pian, iar cu două săptămâni înainte de a împlini 10 ani a intrat la Conservatorul din Paris. Copilăria s-a încheiat înainte de a începe. La treisprezece ani Georges a început să compună muzică.

Mama își aducea invariabil fiul la conservator dimineața și îl ducea acasă după cursuri. Apoi totul a fost conform scenariului - l-au hrănit, apoi l-au închis într-o cameră în care Georges a cântat la pian până a adormit de oboseală. Tânărul muzician a încercat să reziste mamei sale și, în același timp, a înțeles că încăpățânarea ei și a lui talentul produce rezultate. Totuși, îi plăcea mai mult literatura. „Ai crescut într-o familie muzicală”, a spus mama lui când l-a surprins citind, „și vei fi muzician, nu scriitor. Remarcabil!

Studiu Georges a fost ușor, a prins totul din mers. La nouăsprezece ani Bizet A absolvit Conservatorul și a devenit cel mai tânăr laureat care a primit Grand Prix de Rome - pentru cantata „Clovis și Clotilde”. Orașul etern unde Georges studiat, a devenit o sursă de inspirație, căutare creativă și dragoste pentru el.

Prima dragoste a lui Georges Bizet

Supraponderali și miopi, cu bucle care se ondulau atât de strâns încât era greu să le pieptănați, Bizet nu se considera atractiv pentru femei. Vorbea mereu repede, puțin confuz și era sigur că femeilor nu le plăcea deloc acest mod de exprimare. De asemenea, transpira constant mâinile, de care era, de asemenea, teribil de jenat și roșie tot timpul.

Cu amuzanta și cocheta Giuseppa Georges s-a întâlnit în Italia și, desigur, a început să o invite la Paris. Tânărul a fost îmbătat de fericire și a tot repetat: „Nu sunt bogat, dar a face bani este atât de ușor. Două opere comice de succes și vom trăi ca niște regi.”

Scrisoarea despre boala mamei sale l-a luat prin surprindere. A plecat cu promisiunea lui Giuseppa de a veni de îndată ce mama lui se va simți mai bine. Tatăl era îndurerat într-o cameră, Georges altcuiva. Era nevoie de bani pentru a lupta împotriva bolilor și a sărăciei. Dacă Georges Acum a reușit să scrie o lucrare genială care i-ar aduce mulți bani, dar este nevoie de timp și nu-l are.

Lucrare „temporar” de Georges Bizet

M-am întâlnit cu patronul uneia dintre cele mai cunoscute edituri pariziene, Antoine Choudan. L-a privit surprins pe tânăr și nu-i venea să creadă că stătea în fața lui. laureat al prestigiosului Premiu Roma, tânăr geniu. Era riscant să pariezi pe un compozitor începător, dar editorul a înțeles bine că tânărul are nevoie de bani și era gata de muncă, așa că s-a oferit să aranjeze opere ale unor compozitori celebri pentru pian.

24/7 Bizet atent asupra scorurilor altora. Primea în mod regulat bani, dar nu erau niciodată suficienți. „Scrie o simfonie”, a repetat mama ca în delir, „de îndată ce o faci, faima te va găsi”. Dar nu a avut timp pentru simfonie. Dramele s-au înmulțit și, în ciuda muncii sale grele, datoriile lui au crescut în fiecare zi. Mama lui a murit la un an de la sosirea lui...

Teatrul muzical l-a atras pe compozitor. A încercat să meargă la toate premierele, dar tot ce a scris nu a fost aprobat. Opera comică Don Procopio nu a fost apreciată. O serie de piese orchestrale, care mai târziu vor fi incluse și în ciclul „Amintiri din Roma”. Prietenii m-au sfătuit să-mi continui cariera de pianist, dar Georges dorea să compună muzică și era sigur că drumul ales îl va duce la succes. Nu mai rămânea decât să muncească, să aștepte și să îndure nevoia.

În 1863, a avut loc premiera operei „Pescuitorii de perle”. Criticii au remarcat naturalețea și frumusețea părților vocale, multe momente expresive în partitură - și asta este tot. Opera a fost interpretată pe scenă de 18 ori și a fost scoasă din repertoriu. Totul s-a întors: nopți nedormite, partituri ale altora, lecții de muzică. Apăsarea cu apă rece, plimbarea prin oraș și vizitarea teatrelor te-a salvat de epuizarea nervoasă.

Dragostea este o batjocură

Odată în tren l-am întâlnit pe Mogador - diva de la operă Madame Lionel, scriitoarea Celeste Venard, Contesa de Chabrilan. Și-a petrecut tinerețea în bordeluri, apoi a devenit dansatoare, apoi a devenit interesată de literatură și a început să descrie ceea ce știa despre viață în romane. Cărțile ei nu stăteau pe rafturi. Au încercat să nu vorbească despre ei în case decente, dar fiecare parizian știa de existența acestei femei. În timpul unei întâlniri cu Bizet adorabila Mogador era văduvă și proprietara unui teatru muzical, unde a cântat rolurile principale.

Contesa de Chabrilan

Pentru prima dată după mult timp, inima mea Bizet a început să bată mai repede. El are douăzeci și opt de ani, ea patruzeci și doi. Toate greutățile și durerile lui au fost înecate în pasiunea neprefăcută a acestei femei. Fericirea a fost de scurtă durată. Mogadorii au fost cufundați în schimbări de dispoziție Georgesîn disperare. Într-un acces de furie, toate obiceiurile proaste ale Mogadorilor s-au trezit. Bizet cu gustul său delicat și sufletul vulnerabil a suferit. Mogador îmbătrânea. Era bântuită de probleme financiare, iar el nu putea face nimic pentru a o ajuta. Veniturile lui încă abia plăteau facturile, iar ea nu avea nevoie de dragostea lui. Dar despărțiți-vă de această femeie Bizet a fost incapabil. În timpul unui alt scandal, iubita mea s-a stropit Georges o cadă cu apă rece din cap până în picioare. Bizet a ieșit în stradă, unde zăpada se învârtea în liniște.

Fericirea „liniștită” a lui Georges Bizet

Amigdalita purulentă a fost diagnosticul medicilor. Pentru un bărbat care suferise toată viața de răceli și dureri de gât, și-a asumat un mare risc, întorcându-se pe jos în acea zi fatidică. Bizet Am lucrat întins și cu greu puteam vorbi. Dar suferința lui fizică nu putea fi comparată cu suferința sa psihică.

Jules Ellie Delaunay

Opera „The Beauty of Perth” nu a fost un succes. Nu au mai fost bani. Bizet Aproape că nu credeam în mine. A început munca și a amânat. Boala nu s-a terminat, sărăcia nu a dispărut. În primăvara anului 1869, încă slăbit după boală, a plecat la plimbare. A trecut pe lângă casa profesorului său și a fost copleșit de dorința de a merge acolo unde se simțea bine și calm. Aici a cunoscut-o pe fiica mare a profesorului.

Romantismul lor nu a fost rapid. In cele din urma, Georges a făcut o ofertă. Părea de parcă soarele începuse să strălucească în viața lui îndelungată de suferință. Genevieve s-a ocupat de treburile casnice și a redus cheltuielile prin împrejurimi Bizet atâta tandrețe și grijă încât să poată lucra din nou.

Idila familiei a fost de scurtă durată. Curând, soția s-a săturat de absențele constante ale soțului ei și de ocupația lui veșnică. Lecția din acea zi a fost anulată, elevul s-a îmbolnăvit și Bizet a venit acasă mai devreme decât se aștepta. Singura lui dorință era să se așeze și să înceapă să scrie, pentru că avea o comandă - opera comică „Djamile”. S-au auzit voci în sala de mese. Soția lui a râs, iar baritonul masculin ia ecou...

"Carmen"

Prototipul personajului principal ar trebui să fie Mogador cu pasiunea ei. Muzica care venea din pix nu a dat Bizet dormi. Și acum, în sfârșit, premiera. Opera din Paris este plină. Bizet, stând în culise, îmi era frig de frică. „Carmen” nu poate fi un alt eșec...

Galli-Marie, primul interpret al rolului Carmen

Primul act s-a terminat. Recepție rece, aplauze lichide. Producția s-a dovedit a fi foarte mediocră. Nimeni nu a apreciat muzica. Genevieve nu a suportat asta și a părăsit sala. Bizet a fost zdrobit. S-a aruncat în apa rece a Senei și a căzut cu febră în dimineața următoare. Surditatea s-a instalat, iar brațele și picioarele mi-au amorțit. Apoi a avut un atac de cord. Compozitorul și-a recăpătat alternativ conștiința și a delirat. A murit la vârsta de 37 de ani în 1875, cu mai puțin de patru luni înainte de succesul feeric al lui Carmen la Opera din Viena.

La un an de la prima producție nereușită, opera a fost montată triumfător pe aproape toate scenele importante din Europa. În 1878 scria: „Sunt convins că în zece ani Carmen va deveni cea mai populară operă din lume”.

Și așa s-a întâmplat. Aceeași soartă a așteptat nu numai această operă a compozitorului. Cele mai multe lucrări Georges Bizet a intrat în Fondul de Aur al muzicii clasice mondiale.

DATE

Deja la vârsta de nouă ani a demonstrat abilități muzicale extraordinare și, prin urmare, a fost înscris la Conservatorul din Paris, în ciuda unei vârste atât de fragede. După ce a absolvit conservatorul, a devenit compozitor profesionist, deși avea doar 19 ani. Un compozitor nereușit a vorbit zâmbind despre Bizet: „Cine înflorește devreme se va păli devreme.” Când aceste cuvinte au fost transmise Bizet, nu a fost surprins și a răspuns: „Se pare că el însuși urmează să înflorește nu mai devreme de când împlinește șaptezeci de ani.”

Bizet El a înțeles bine natura efemeră a faimei și, prin urmare, nu a apreciat-o foarte mult. „Fama vine și pleacă, dar necunoscutul rămâne...”, spunea adesea compozitorul.

De-a lungul vieții mele scurte, dar destul de pline de evenimente în teatru, am întâlnit diferite situații și am suferit foarte mult din cauza colegilor mei. Se crede că deține fraza: „În muzică, totul este ca în viață: muzicienii buni nu își amintesc de rău. Cei răi sunt buni.”

Actualizat: 14 aprilie 2019 de: Elena