Zidul de excludere de către Alberto Giacometti. Alberto Giacometti: biografie, creativitate și fapte interesante Descrierea picturii de Giacometti spider

În timp ce călătorea în Italia, la vârsta de 19 ani, tânărul său însoțitor a murit brusc în fața ochilor lui Alberto. De atunci, gândurile despre fragilitatea vieții și inevitabilitatea morții nu l-au părăsit pe Giacometti. După acest incident, a dormit doar cu lumina aprinsă.

Începutul biografiei

Alberto Giacometti s-a născut la 10 octombrie 1901 (decedat la 11 ianuarie 1966). Patria sa este micul sat Borgonovo din municipalitatea de atunci Stampa, partea de limbă italiană a Elveției.

Giovanni și Annetta Giacometti, 1925-1931

A fost cel mai mare dintre cei patru copii ai pictorului elvețian Giovanni Giacometti (1868–1933) și Annetta Giacometti-Stampa (1871–1964). Trei frați au crescut într-un mediu creativ și ulterior și-au legat viața cu arta. Diego Giacometti (1902-1985) a devenit designer și sculptor. Bruno Giacometti (1907-2012) - arhitect. A fost unul dintre cei mai faimoși arhitecți după cel de-al Doilea Război Mondial în Elveția. Bruno a trăit o viață foarte lungă și a murit la vârsta de 105 ani. Sora lor Ottilie a murit după ce le-a născut fiul la vârsta de 33 de ani.

Familie. Giovanni și Annetta Giacometti cu copiii lor.

Calea lui Alberto Giacometti în creativitate

Alberto Giacometti s-a dovedit a fi cel mai dotat dintre copii. Încă din copilărie, i-a plăcut să deseneze și să sculpteze sculpturi și și-a dat seama rapid că este talentat. Modelele lui i-au fost apropiate, dar cel mai adesea pentru mulți ani, fratele mai mic Diego.

În 1919-1920, Alberto a studiat la Școala de Arte Frumoase din Geneva, apoi a plecat în Italia. A căutat să înțeleagă și să înțeleagă ceea ce vedea în jurul său. A descoperit că nu poate reproduce realitatea în forma ei tradițională în lucrările sale. I s-a părut că oamenii sunt uriași în exterior și în interior, iar modul în care sunt de obicei reprezentați nu este capabil să reflecte acest lucru.

După Italia a intrat la academia de artă de la Grande Chaumiere din Paris. Profesorul său de sculptură a fost elevul lui Auguste Rodin, Emile Antoine Bourdelle.

Giacometti nu a vrut să urmeze canoanele tradiționale bazate pe antichitate și și-a căutat dureros propriul drum în creativitate. La Paris, a descoperit modernismul, cubismul, suprarealismul, arta africană și arta popoarelor din Oceania. Acest lucru a confirmat reticența lui de a crea în tradiția europeană. El credea că imaginea plată care este inerentă acestor culturi este cea mai apropiată de realitate. Într-adevăr, când se uită la o persoană, văd doar o parte a ei și nu știu ce este în spatele ei. El creează portrete ca o mască, ca un avion. Începe să realizeze sculpturi cubiste în care se pot discerne figuri umane.

În cele din urmă, Alberto Giacometti a regândit radical ideea de sculptură și și-a atins scopul - și-a găsit propriul stil vizual. Figurile lucrărilor sale s-au lungit și au devenit incredibil de subțiri. Cu proporții atât de neobișnuite, sculptorul părea să sublinieze fragilitatea și lipsa de apărare a ființelor vii.

Alberto Giacometti, 1960, Fotografie de Kurt Bloom.

Atelierul lui Giacometti era situat în cartierul Montparnasse din Paris. A lucrat acolo vreo 40 de ani. Deși localul era mic, de doar 20 mp, și prost utilat, nu a vrut să se mute nicăieri nici atunci când își permitea financiar. Era un dependent de muncă fanatic și indiferent la binecuvântările lumii. Nu s-a îngrijit de sănătatea lui, a mâncat prost, a fumat și a vizitat stabilimente cu femei de virtute ușoară.

Viata personala

Giacometti și-a cunoscut viitoarea soție, Annette Arm, în vârstă de 20 de ani, la Geneva, unde a locuit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Nu aveau copii. În tinerețe, Alberto a suferit de o boală care l-a făcut fără copii.

Annette și fratele Diego au fost modele constante și dedicate. Fratele său nu a pozat doar pentru Alberto, ci i-a fost și cel mai bun prieten, sprijin și asistent.

Alberto Giocometti și soția sa Annette, 1954

Alberto Giacometti a murit pe 11 ianuarie 1966 în orașul elvețian Chur. El nu a lăsat testament, iar întreaga sa moștenire i-a revenit în întregime soției sale. Nici fratele său, nici fata pe care a iubit-o cu drag în ultimii ani ai vieții nu au primit nimic.

Alberto Giacometti cu iubita sa Caroline

Lucrările lui Alberto Giacometti bat recorduri la licitații

Alberto Giacometti a reușit să obțină recunoaștere în timpul vieții. Cu toate acestea, munca lui a început să aducă bani fabulosi după moartea sa. Așadar, în 2010, sculptura sa „Walking Man” a fost vândută la Sotheby’s pentru 103,9 milioane de dolari cu viteza fulgerului – în doar 8 minute de licitare.

Alberto Giacometti, „Omul care umblă”

În 2015, o altă sculptură, „Pointing Man”, a stabilit un nou record de preț. A fost cumpărat cu 141,7 milioane de dolari la o licitație la Christie's.

Alberto Giacometti, „Omul care arată”

Dar nu numai sculpturile lui Giacometti au un succes uimitor. În 2013, casa de licitații Christie’s a vândut tabloul „Diego în cămașă tartan”, un portret al fratelui său mai mic, prieten și asistent, pictat în 1954.

Alberto Giacometti, „Diego într-o cămașă tartan”

În 2014, sculptura din bronz „Carul” a fost vândută cu 101 milioane de dolari.

Alberto Giacometti, „Carul”

Alberto Giacometti pe bancnote și în contrafăcute

Succesul comercial al operelor lui Giacometti a bântuit niște oameni invidioși. Așa că, din anii 1980, artistul olandez Robert Dreissen a început să-și falsifice lucrările. Contrafacerile deghizate în originale au fost căutate de mult timp.

Opera marelui sculptor este strâns legată de bani într-un alt mod. Din 1996, Elveția a emis o bancnotă de 100 de franci cu Alberto Giacometti și sculpturile sale.

100 de lire elvețiene

Alberto Giacometti printre sculpturile sale. Fotograful Henri Cartier-Bresson.

Galeria de sculptură Alberto Giacometti

Alberto Giacometti, „Un bărbat și o femeie”

Alberto Giacometti, „Obiectul invizibil”

Alberto Giacometti, „Pisica”, „Câine”.

Alberto Giacometti, „Mâna”

Alberto Giacometti, „Un bărbat și o femeie”

Alberto Giacometti, „Femeia înaltă”

Alberto Giacometti, „Trei bărbați care umblă”

Alberto Giacometti, "Diego" (fratele mai mic)

Doar un capriciu al sorții poate explica faptul că excentricul elvețian, care a tratat banii cu dispreț, apare acum pe bancnota de o sută de franci a țării sale și este cel mai scump sculptor al timpului nostru. Anul trecut, „Pointing Man” Alberto Giacometti a fost vândut la Christie's pentru o sumă record de o sută patruzeci și unu de milioane două sute optzeci și cinci de mii de dolari.

După moartea lui Giacometti, văduva lui, în fiecare interviu, revărsându-și durerea pentru pierderea iubitului ei soț, nu a uitat să-și amintească cum o adora marele sculptor și cât de fericiți erau. Citind aceste revelații, fratele Alberto Diego doar a ridicat din umeri: ce drac! Annette știe să pună o umbră pe un gard!

În acea seară de toamnă a anului 1959, el personal a decis să deschidă ochii norei sale la ceea ce se petrecea sub nasul ei și a târât-o aproape cu forța pe Annette la barul Montparnasse „Adrien’s”: „Uite, vezi cuplul ăla? ”

În colțul holului înfumurat și slab luminat, Alberto săruta cu pasiune o fată. Doamna legitimă Giacometti s-a repezit înainte, gata să apuce părul ticălosului, dar a simțit mâna puternică a cumnatului ei pe umăr: „Mi-am dat seama prea târziu. Nu mai juca prostul. Știi foarte bine că Alberto s-a culcat cu toate curvele din Paris. Găsește-te un bărbat și lasă-l deja în pace!”

Dar până de curând, sculptorul în vârstă de cincizeci și opt de ani credea cu sinceritate că toate pasiunile sale sincere aparțin trecutului. Dar, pe neașteptate, a fost lovit de dragostea pentru o fată tânără pe care Annette a văzut-o în bar. Totul a început banal: Alberto, din obișnuință, s-a uitat seara în bar și a observat la tejghea o brunetă elegantă cu o siluetă cizelată. Fata era extrem de drăguță, cu o față blândă deschisă și un zâmbet angelic. În același timp, „îngerul” cu ochi căprui a băut whisky-ul nechibzuit și a cerut imediat o nouă porție. Am început să vorbim. Caroline, așa o chema, nu a fost deloc supărată când Alberto a întrebat dacă este prostituată. "Dar m-am înșelat! - a chicotit noul prieten. – Sunt mai cool”.

A invitat-o ​​imediat să pozeze, Caroline a fost de acord și nu și-a exprimat nici cea mai mică surpriză când a descoperit că sculptorul, care aruncase bani într-un bar fără să socotească banii, o adusese la un atelier ponosit din Montparnasse, care semăna mai degrabă cu un canisa pentru câini. „Probabil că te simți mai curajos în acest fel!” – sugeră ea veselă.

După ședință, Alberto a târât-o pe Caroline în pat, iar aceasta nu a rezistat. Acest ticălos de douăzeci de ani a devenit primul și singurul model care a continuat să-l inspire pe excentricul elvețian să creeze după o noapte de intimitate. Dar înainte, de îndată ce Giacometti s-a culcat cu modelul lui, ea nu a mai existat pentru el în calitatea ei de odinioară. Șocat de această descoperire, el a scris în jurnalul său că nu a experimentat niciodată un foc atât de arzător al pasiunii.

Din acea zi, Carolyn a devenit un vizitator frecvent al „canisa pentru câini”. Într-o zi am ajuns într-o mașină de lux. Cu un zâmbet dezarmant, ea a spus că mașina a fost furată și a întrebat jucăuș: „Mă predați polițiștilor?”

Caroline s-a dovedit a fi o hoață, legată, potrivit ei, de gangsteri parizieni. Uneori făcea ceva de lucru pentru ei. Până dimineață, șocatul Giacometti a ascultat povești despre o lume necunoscută până atunci. Fata a asigurat că îi place o viață plină de risc și aventură; a primit lucruri valoroase de la prietenii ei - de exemplu, această mașină. Ea a recunoscut că Carolyn nu era numele ei adevărat, nu ceea ce i-au dat părinții ei, dar l-a lăsat pe Alberto să o numească așa. Tatăl ei, apropo, s-a spânzurat cu cureaua lui, iar ea a fugit de mama ei cu mult timp în urmă. „Dar repet: nu sunt o curvă”, a spus Caroline, făcându-și buzele plinuțe ca de copil. „Mă culc doar cu cei care îmi plac.”

Doar jurnalul era locul unde iubitul Giacometti își mărturisea temerile și neliniştile chinuitoare: „Doamne, sunt bătrân! Înfricoșător și subțire, ca o sperietoare uitată pe câmp... Am dinții galbeni, sunt fumurie din totdeauna. Pentru prima dată în ultimii douăzeci de ani m-am uitat la reflecția mea în vitrina unui magazin - toată fața mea era încrețită, ca a unei maimuțe, și habar nu aveam despre asta!"

I-a spus soției sale să atârne o oglindă mică în colțul atelierului și a rugat-o să-i cumpere pantofi noi și un costum lejer. Annette a fost foarte surprinsă: soțul ei purta mereu costume exclusiv de culoare maro, de același stil, cheltuind bani pe unul nou doar dacă precedentul era uzat până la găuri. Dar de dragul tânărului hoț, care de acum înainte venea aproape în fiecare zi la atelier, regula imuabilă a fost încălcată.

În primăvara anului 1960, Alberto termina un bust al amantei sale și era într-o dispoziție grozavă, simțind că pentru prima dată în viața lui era cu adevărat fericit. Și deodată Caroline a dispărut...

La început, nu a fost foarte îngrijorat - iubita lui dispăruse cu câteva zile înainte, dar a trecut o săptămână, apoi alta și ea tot nu a apărut. Alberto pierdea totul. Înregistrările din jurnal de atunci sunt pline de autoflagelare, reproșuri că are un caracter prost, că este încăpățânat, nesociabil, incapabil să facă pe plac unei tinere și, în general, s-a dezlănțuit de mult... Anterior, a fost imposibil să-l ademenesc cu orice preț afară din atelier, dar acum am petrecut ore întregi stând în curte, fumând nervos, întorcându-mi neliniștit capul în speranța de a vedea o siluetă familiară.

În acest studio s-a stabilit cel mai mare dintre cei trei fii ai celebrului pictor elvețian Giovanni Giacometti, care a devenit timp de mulți ani laboratorul său de creație și un univers aparte. Încă din copilărie, Alberto a fost interesat de desen și sculptură. După Școala de Arte Frumoase de la Geneva, a plecat să călătorească prin Italia, apoi a mers la Paris și a intrat la Grand Chaumière Academy în departamentul de sculptură al elevului lui Rodin, Emile Antoine Bourdelle. Uneori, tânărul elvețian l-a condus pe maestru la căldură albă cu încăpățânarea și nedorința sa de a urma canoanele general acceptate în artă. „Tipul ăsta fie va înnebuni, fie va ajunge foarte departe”, au spus ei despre Giacometti la academie.

Pe Rue Hippolyte Mendron, favorizată de boemii parizieni, Alberto a închiriat un atelier modest - două camere înguste, fără facilități, încălzite de o sobă de cărbune, fără a bănui că va rămâne aici pentru tot restul vieții. Mulți ani mai târziu, când a venit faima mondială și Giacometti și-ar fi putut achiziționa cu ușurință un mic castel undeva în sudul Franței sau un apartament luxos în centrul Parisului, a rămas în continuare fidel canisa lui cu toaletă și chiuvetă pe stradă. El a explicat că a fi plin nu va face decât să-i împiedice creativitatea și să-l facă dependent. În plus, în viziunea sculptorului, viața umană adevărată, neîmpodobită, singurul lucru care îl interesa, era mai aproape de haos și confuzie decât de lux și sărbătoare.

Cel puțin propria lui viață a fost cu siguranță mai aproape de mizerie. Trecând pe lângă ferestrele artistului neliniştit, vecinii şi-au asumat de fiecare dată un mare risc: se pare că niciunul dintre locuitorii boemi ai blocului nu şi-a distrus schiţele atât de furios şi cu atâta extaz ca acest elveţian nebun. Alberto a bătut fără milă pe podea busturile din ipsos care nu au avut succes din punctul său de vedere sau le-a aruncat pe fereastra studioului, însoțite de blesteme italiene expresive. Conținutul unei scrumiere revărsate zbura după el: dacă lucrarea nu mergea bine, Giacometti ar fi gudron ca o locomotivă.

Acest tip întunecat și slab, cu o privire mohorâtă și-a dat seama foarte devreme de chemarea lui și a perceput totul, în afară de artă, inclusiv somnul și mâncarea, doar ca obstacole enervante ale vieții, încercând să le reducă la minimum. La fel și discuții goale cu vecinii. Singura persoană pe care Alberto a tolerat-o în „casa lui” a fost Diego. Venit la Paris după fratele său mai mare și de-a lungul timpului devenind un bun sculptor și designer de mobilier, Diego a trăit în umbra genialului Alberto timp de mai bine de patruzeci de ani, a fost asistentul său și păstrătorul secretelor spirituale. Sculptorul nici măcar nu și-a ascuns jurnalele de fratele său, unde a notat gânduri, impresii, vise și aventuri romantice.

La începutul anilor douăzeci, pasiunile înflăcărate, dragostea liberă și petrecerile scandaloase erau la modă. Atelierul lui Giacometti era situat în zona boemului Montparnasse, iar în curând, devenind un obișnuit la cafenelele de noapte, a devenit aproape de locuitorii săi celebri - Bérard, Picasso, Breton, Cocteau. Observând că noua lui cunoștință nu avea o iubită, Jean Cocteau i-a făcut o propunere neglijentă sculptorului și, după ce a primit o lovitură puternică în falcă, a aterizat într-un șanț - mâna lui Alberto s-a dovedit a fi grea. Incidentul s-a terminat, el și Cocteau au rămas prieteni, iar fără fată, elvețianul a venit pentru că după o dramă sinceră - verișoara italiană Bianca l-a respins pe tânăr, ba chiar a aruncat bustul pe care i l-a sculptat - a decis: dacă vrei a face artă, stai departe de pasiuni.

Alberto și-a satisfăcut apetitul sexual de invidiat pe Bulevardul Edgar Quinet, unde l-a dus cândva un cunoscut. Unul dintre cele mai faimoase bordeluri pariziene, Sfinxul, se afla aici. După ce i-a trecut pragul pentru prima dată, Giacometti a ezitat: dacă nici o singură frumusețe nu ar fi pe placul lui? Va mai trebui dusă în camerele ei? Un prieten m-a asigurat că Sfinxul este renumit pentru morala sa liberală. Dacă vrei, stai jos în sufragerie, te uiți la fetele pe jumătate goale care se plimbă pe hol, stai de vorbă cu ele, dă-le cu băuturi.

După ce s-a instalat în bordel, Alberto a ajuns la concluzia că prostituatele sunt cele mai cinstite fete: ele prezintă deschis și imediat nota de plată, nu ca așa-zisele iubite! Ei vor scoate venele din tine până când totul va fi scos. Știa cât de profund era implicat Pablo Picasso cu balerina sa rusă, cât de mult îl chinuiau femeile pe chipeșul Max Ernst. Iar propriul său frate mai mic, Bruno, „căsătorit cu succes”, acum nu îndrăznește să scoată nasul pe ușă după nouă seara.

Giacometti a creat sculpturi suprareale absolut uimitoare: „Femeie în formă de păianjen”, „Femeie cu gâtul tăiat”. Prietenii au întrebat: cine îl inspiră pe sculptor să creeze aceste imagini ciudate? Nu sunt fetele din Sfinx? Dar el a spus că nu va înfățișa niciodată o prostituată sub formă de păianjen, ci mai degrabă soțiile prietenilor săi cu meschinăria, prostia și comercialismul lor.

În general, relațiile lui Alberto cu femeile erau destul de ciudate: spre deosebire de majoritatea artiștilor, nu putea să se culce cu modelele sale. Într-o zi s-a îndrăgostit de frumoasa englezoaică Isabelle, oaspete frecvent al barurilor Montparnasse. El a invitat-o ​​să pozeze, ea a fost de acord cu bucurie, mizând pe o nouă aventură amoroasă și a stat cu răbdare în „canisul” de pe Rue Hippolyte Mendron câteva ore, așteptând ca Giacometti să termine ședința. Deodată, de nicăieri, lătră în inimile lui:

Părăsi! Toate! Astăzi nu te voi mai putea sculpta!

Isabelle a fost surprinsă:

De ce?!

Cum putea să-i explice Isabellei că, dacă cedează tentației, se va transforma într-o bucată de carne pentru el? Dar o bucată de carne nu poate face o operă de artă! Cel puțin cu Giacometti... În seara aceea, sculptorul a povestit în jurnalul său cum o fiară captivantă, zâmbind îmbietor, l-a înnebunit și s-a luptat cu disperare cu dorința.

Această tortură a durat aproximativ trei ani: Isabelle a pozat, a sculptat, apoi a alungat-o și a fugit la Sfinx. Intimitatea dintre ei s-a întâmplat o singură dată, chiar înainte ca englezoaica să plece la Londra. Giacometti a fost atât de încântat de ceea ce s-a întâmplat, încât, în timp ce se întorcea acasă, a fost lovit de o mașină și a rămas șchiop pentru totdeauna.

L-a pedepsit soarta cu adevărat pentru că a încercat să-și schimbe chemarea și a îndrăznit să se îndrăgostească? În orice caz, exact așa și-a perceput Alberto accidentarea. Mai mult, știa că nu va putea niciodată să devină un soț și un tată cu drepturi depline: în prima tinerețe, Giacometti a suferit o boală gravă care a dus la infertilitate. Ei bine, există o mulțime de femei disponibile în bordeluri. Dar averea s-a dovedit a nu fi atât de dură, iar sculptorul încă s-a căsătorit. Dupa razboi...

În jurnalele sale, cuvântul „război” este subliniat de mai multe ori cu creion roșu. El și Diego și-au dat seama prea târziu și au decis să fugă din oraș când germanii se aflau deja la periferia capitalei. Cafenelele Montparnasse și studiourile artiștilor s-au golit rapid, iar bordelurile s-au închis. Max Ernst și Jean-Michel Frank, lovindu-se din greșeală de Giacometti pe stradă, întrerupându-se, și-au avertizat prietenul: naziștii erau pe cale să ocupe Parisul, singura șansă de a scăpa era să ajungă la Bordeaux și să prindă ultima navă în America. Mii de oameni și-au părăsit casele în panică; era imposibil să obțineți mașini sau căruțe. Tot ce a mai rămas a fost o bicicletă veche. Alberto nu a putut pedala din cauza șchiopătării, așa că fratele său a făcut-o, s-a așezat în spate. Cu viteză, țestoasele s-au deplasat spre sud. Drumurile până la orizont s-au umplut de refugiați, strigăte de copii s-au auzit peste tot, întrerupte de vuietul avioanelor germane.

După ce au parcurs doar treisprezece mile într-o zi, la apus, frații au ajuns la Longjumeau, zăcând în ruine. Tocmai fusese bombardată și au dat peste cadavre însângerate. Giacometti nu va putea uita niciodată mâna subțire de femeie într-o brățară din pietre verzi, întinsă pe marginea drumului. Ea îl va bântui pe Alberto în coșmarurile lui, va trece prin toată arta lui, sculptorul va părea capturat de această mână.

În cele din urmă, nu au ajuns niciodată la Bordeaux: după ce au aflat că Moulin, care se afla pe drum, era deja ocupat de germani, frații s-au întors la Paris. Bicicleta s-a stricat, la întoarcere au fost bombardați de mai multe ori, s-au ascuns într-o pivniță țărănească, iar zece zile mai târziu s-au târât pe jumătate morți într-un oraș liniștit și ocupat.

Giacometti a evadat în cele din urmă din Paris: ca cetățean elvețian, a obținut permisiunea de a merge acasă. Alberto a scris mai târziu mamei sale că a reușit să atingă cea mai semnificativă experiență existențială a generației sale și că s-ar fi îngropat ca artist dacă nu ar fi supraviețuit războiului.

Giacometti a întâlnit-o accidental pe Annette Arm, în vârstă de douăzeci de ani, fiica subțire și cu părul negru a unui profesor de provincie, într-un restaurant din Geneva. „Ești sculptor? - fata fu surprinsa, privind cu interes la barbatul slab, cu ochi negri. - Faimos?

Tânăra nu era deloc genul lui și nu știa nimic despre artă, dar s-a îndrăgostit nechibzuit de Alberto, a admirat sincer toate creațiile lui Giacometti, a hrănit în secret cu gătitul mamei sale, a cumpărat țigări și a preparat cea mai tare cafea. S-a încheiat cu Alberto lăsând-o pe Annette în patul lui, deși el a cerut ca ea să dispară dimineața devreme: nu trebuie să fie distras de la munca lui.

În 1945, când Parisul fusese deja eliberat, sculptorul s-a întors în orașul său iubit. Din fericire, „canisa” de pe strada Hippolyte Mendron a supraviețuit. Scrisori de la Annette ajungeau acolo aproape în fiecare zi, pline de dor, dragoste și cereri de a fi lăsat să-l viziteze. Răspunsuri seci au zburat la Geneva: nu și iar nu, n-are unde să o adăpostească! Dar s-a dovedit a fi imposibil să o oprești pe fata încăpățânată, care își imagina cine știe ce despre cum trăiesc artiștii parizieni. A sosit și a adus cadouri: cafea, pantofi noi, ciocolată elvețiană. Văzând oaspetele nepoftit în pragul studioului său, Alberto a rămas fără cuvinte. Diego a fost și el descurajat: ce să facă cu ea acum? Annette, la rândul ei, a înghețat, refuzând să creadă că renumita sculptoare, așa cum credea ea, trăia și lucra într-o gaură înghesuită, aglomerată, unde aerul era alb de praf de ipsos, iar podeaua era presărată cu cioburi, rumeguș și cenușă. De asemenea, a notat pentru sine că Giacometti a slăbit foarte mult și arăta nesănătos: tușea adesea.

„Va trebui să găsești un loc de muncă dacă vei rămâne”, a spus Alberto. - Nu am bani". Prin prieteni, a ajutat-o ​​pe Annette să obțină un loc de muncă ca secretar literar pentru criticul de film Georges Sadoul - ea a absolvit cursuri de secretariat în Elveția. Fata a închiriat o cameră într-un hotel ieftin, nu departe de atelier și și-a folosit primul salariu pentru a cumpăra pantaloni decente iubitei ei în loc de zdrențe. „Nu o voi lua! - se răsti Alberto. „Ia pantalonii înapoi la magazin și cumpără-ți o rochie.”

Annette a făcut tot posibilul să fie nevoie, a încercat să afle cât de iubit trăia Alberto și a implorat să o prezinte prietenilor ei parizieni. Sculptorul a ignorat îndelung cererile, dar într-o zi a condescendent și a luat-o cu el la Café de Flore. Printre boemi, fata s-a simțit extrem de incomodă, neînțelegând un cuvânt în conversațiile abstruse. La acea vreme, Alberto se apropiase deja de un cerc de intelectuali francezi și de liderii lor - filozoful Jean-Paul Sartre și Simone de Beauvoir. Annette stătea liniștită în colț și privea cu uimire cum bărbătatul Giacometti, gesticulând furios, ținea discursuri și schița portrete ale prietenilor pe șervețele cu mișcări energice. Nici nu-și putea imagina că acest bărbat tăcut ar putea fi atât de sociabil; cu ea, Alberto abia a schimbat câteva fraze de zi cu zi toată ziua, fără să ridice capul de la următoarea schiță.

Giacometti a iubit-o vreodată? Probabil că s-a întrebat adesea despre această întrebare... În jurnalele sculptorului sunt multe cuvinte despre Annette, dar nici unul despre sentimentele pentru ea. Se pare că a tratat-o ​​pe tânără mai degrabă cu o condescendență paternă, nimic mai mult.

Devenit apropiat de cercul lui Sartre, Giacometti a căutat cu entuziasm noi forme de exprimare de sine. Ca și înainte, rareori era mulțumit de el însuși, așa că avea întotdeauna un ciocan la îndemână, gata să lovească violent următorul - a douăzecea sau a treizecea probă, după care fragmentele au zburat pe fereastră. Este uimitor cum au supraviețuit capodoperele anilor patruzeci, aceleași care mai târziu aveau să devină cele mai scumpe din istoria artei moderne și pe care admiratorul Sartre le-a numit „existențialism plastic”.

Într-o zi, un celebru dealer de artă, fiul celebrului artist Henri Matisse, Pierre, a intrat în studioul lui Alberto. Tocmai selecta exponate pentru galeria sa din New York. Prietenii nu se mai întâlniseră de mult, iar Matisse a rămas uimit de ceea ce a văzut: figurile eterice și alungite ale lui Giacometti emanau o expresie și o putere atât de uimitoare! Acestea erau simboluri sumbre, personificând tragedia universală și fragilitatea vieții umane. Șocat, Matisse a insistat că va aranja o expoziție personală a lui Alberto la New York și lumea va descoperi un nou geniu. După ce l-a ascultat calm pe Pierre, Giacometti și-a scuturat praful de ipsos de pe pantaloni și a cerut mai întâi să-i ofere un pahar de whisky. Prietenii s-au dus la cel mai apropiat bar, iar acolo Alberto a fost forțat să asculte dezvăluirile lui Matisse despre cum New York-ul devenise trend-setter în arta modernă, iar Parisul devenea învechit și fără speranță în urmă. Giacometti a obiectat că nu există oraș mai bun decât Parisul și că nu ar merge în niciun New York. Și sunt multe de făcut aici. Și expoziția... Dacă Pierre vrea, lasă-l să o aranjeze.

Matisse nu a înșelat: în ianuarie 1948, newyorkezii au văzut mai mult de treizeci de sculpturi ale lui Giacometti. Succesul a fost cu adevărat enorm. Lumea, așa cum a promis Pierre, a descoperit un nou geniu.

În timp ce Alberto urca în vârful faimei mondiale, Annette și-a pierdut funcția de secretar și nu și-a putut găsi un loc de muncă în altă parte. Giacometti i-a permis fără tragere de inimă să locuiască în camera minusculă din spate a atelierului său pentru o vreme - până când și-a găsit un nou loc de muncă. Diego a închiriat o garsonieră separată și s-a cufundat în producția de mobilă, așa că Annette a avut șansa să-l înlocuiască ca asistent al lui Alberto. Fata a făcut tot posibilul să demonstreze că este nevoie de ea: a curățat cu grijă studioul, și-a spălat pensulele și chiar a învățat cum să întindă perfect pânzele pe targi. Uneori, ea a experimentat mângâierile nocturne ale lui Alberto, dar mai des el a dispărut în bordeluri și în tavernele lui preferate. Annette trebuia să accepte asta ca pe un rău necesar.

Ea datorează faptul că sculptorul a căsătorit-o în cele din urmă cu mama lui Giacometti. Ea și-a chinuit fiul cel mare cu reproșuri că era încă singur, nimănui nu-i păsa de el și și-a plâns din toți ochii de soarta lui nefericită. „Ce te așteaptă la bătrânețe? - a întrebat mama tristă. - Înfricoșător de imaginat!" Părintele italian (iar Giacometti era din Stampa, partea de limbă italiană a Elveției) a știut să-l obțină și, în plus, signora Annetta a fost singura persoană din lume a cărei părere a luat-o în calcul fiul ei. A sosit o altă scrisoare cu plângeri despre sănătatea precară. „Dacă ai avea o soție”, s-a plâns Annetta, l-ai trimite să aibă grijă de mine. Diego este, de asemenea, singur - nu există nicio speranță pentru el, iar bătrâna nu a suportat-o ​​pe soția fiului ei cel mic, Bruno Odette.

Aflând că mama lui Alberto era bolnavă, Annette s-a oferit voluntar să meargă la ea. Dar problema a fost că doamna capricioasă nu a vrut să o lase pe amanta fiului ei să intre - doar soția sa legală. „Sunt gata să îndeplinesc această simplă formalitate dacă te duci cu adevărat la mama ta și locuiești cu ea. Salvează-mă măcar pentru o vreme de lamentările ei! - mormăi Alberto după încă o scrisoare în lacrimi. Annette a sărit chiar de bucurie. - Deci, ce ai nevoie de la mine? - întrebă Giacometti iritat. - Mergi undeva?

Marți, 19 iulie 1949, pe la nouă dimineața, s-a târât din pat, părând mohorât. Nu m-am trezit atât de inimaginabil de devreme de când eram la școală. Palidă de emoție, Annette i-a întins mirelui o cămașă proaspătă, dar el a aruncat-o și a îmbrăcat-o pe cea în care lucrase toată ziua de ieri. La primăria arondismentului al XIV-lea, oficialul s-a uitat cu îndoială la proaspăt căsătorit de patruzeci și șapte de ani, somnoros și neîngrijit, și la tânăra mireasă într-o rochie simplă de chintz. Nu s-a vorbit de vreo sărbătoare, chiar și de cea mai modestă; de la primărie, Giacometti a plecat acasă să doarmă. Martori - Vechiul prieten al lui Diego și Alberto, Rene Alexis, făcându-i milă de Annette tulburată, a tratat-o ​​cu șampanie.

Signora Giacometti, proaspăt bătută, a mers o singură dată la Stampa: nu a putut găsi o limbă comună cu soacra ei. Nora era lentă, ineficientă, iar mama lui Alberto a devenit iritată din orice motiv. „Ia-ți nevasta cea ticăloasă înapoi”, i-a scris ea curând fiului ei. - E plictisitoare, needucată, nu e nimic de discutat cu ea, cel puțin pentru mine. Ai milă tu de ea.”

După un succes răsunător la New York, viața lui Giacometti s-a schimbat rapid: în 1950 a fost invitat la o expoziție prestigioasă la Veneția, apoi la Basel și Berna. Picturile și sculpturile ciudatului elvețian au fost cumpărate în mod activ; pentru prima dată în viața lui, Alberto avea bani. Acum, în fiecare zi, potențialii clienți veneau la atelier, interferând cu munca. Această forfotă a fost teribil de enervantă, iar Giacometti, pentru a opri fluxul de suferinzi, a postat chiar și un avertisment pe ușă: „Nu vând nimic!” Annette, care era bucuroasă că soțul ei era celebru și nu trebuia să salveze fiecare su, a dărâmat în liniște anunțul.

Alberto sincer nu a înțeles: de ce să se mute într-o garsonieră nouă, spațioasă, așa cum își doresc soția și fratele său? Se simte foarte bine și aici; canisa aglomerată de pe strada Hippolyte Mendron a devenit de mult al doilea sine, universul său. Giacometti a spus că până când nu va fi distrus de incendiu, inundație sau vreun alt dezastru natural, nu se va muta nicăieri de aici. Nu! De ce are nevoie de bani, chiar și într-o sumă atât de mare? Cu excepția materialelor: pânză, ipsos, bronz. Alberto a fost complet indiferent la lucruri și a purtat aceleași haine ani de zile. Dar dacă Annette cerea bani pentru rochii noi, fără să se uite, scotea din buzunar o grămadă de bancnote mototolite și i le dădea.

Adevărat, odată cu obținerea succesului, Giacometti a avut o mică slăbiciune: îi plăcea să meargă la propriile expoziții și să urmărească publicul. Într-o zi, se pare, la Berna, o doamnă elegantă s-a apropiat de un sculptor care stătea în colț. A recunoscut imediat Marlene Dietrich. Vedeta de cinema, puțin îngrijorată, a spus că a fost incredibil de impresionată de sculptura „Câinele”. „Sunt flatat, „Câine” este autoportretul meu, este chiar aproape de tine?” – răspunse Alberto răgușit, înclinându-se ușor.

Dietrich a dat din cap zâmbind și a sărutat-o ​​cu zgomot pe actriță pe ambii obraji, cu sentiment. O mulțime de admiratori s-a adunat imediat în jur. Și apoi s-au auzit suspinele cuiva. Annette nu putu stăpâni durerile de gelozie. Sculptorul supărat a sărit la ea și a șuierat: „Hai, pleacă de aici!” În viaţă!"

Dar Annette, realizând că acum era soția unei celebrități, nu a mai vrut să suporte postul de servitor. Iar Alberto nu poate trăi într-un atelier mizerabil, nu se potrivește cu funcția lui. Au nevoie de o casă decentă!

Giacometti, după ce și-a ascultat soția, nu s-a certat și și-a cumpărat un apartament spațios. Annette și-a petrecut câteva luni construindu-și cuibul conjugal și, în sfârșit, totul era gata să se miște. Diego și-a amintit cum nora lui i-a adus pe el și pe fratele său acolo. Dându-și seama că i-a fost destinat elegantul dormitor albastru deschis cu cupidon aurit și perdele albe curgătoare, Alberto a izbucnit în râs. Ochii soției s-au umplut de lacrimi: a încercat, a vrut tot ce e mai bun!

„Ariciul și ursul se înțeleg mai bine decât Annette și cu mine”, a scris Giacometti în jurnalul său, în speranța că soția lui își va găsi un iubit și îl va lăsa în pace. Dar după cum s-a dovedit, nu Annette, ci el însuși a cunoscut o nouă iubire. Același tânăr hoț Carolin, pe care l-a sculptat și pictat la nesfârșit la sfârșitul anului 1959 - începutul anului 1960.

La început, Annette nu a fost prea deranjată de fata încrezătoare în sine, oarecum adolescente, a cărei existență în viața lui Alberto o luminase Diego. Era de mult obișnuită cu faptul că modelele îl vizitau pe soțul ei. Dar Giacometti, care de obicei nu părăsea atelierul în timpul zilei, lipsea acum ore întregi, revenind epuizat și iritat. Ea a reușit să afle de la Diego că Caroline a dispărut și Alberto o căuta peste tot: el vizitase deja toate barurile în care se vedea acest hoț, întrebase prostituate de stradă, făcea întrebări la hotelul în care locuia - totul era inutil, de parcă s-ar fi scufundat în apă. În cele din urmă, Carolyn a apărut unde îi era locul - în închisoare. Amanta soțului meu a fost surprinsă furând dintr-un magazin de bijuterii.

Niciodată până acum sculptorul nu a arătat atâta ardoare și agilitate: de dragul Carolinei, și-a ridicat în picioare toți cunoscuții influenți, fără să se teamă să-și facă reclamă legătura cu criminalul. Drept urmare, după șase săptămâni, fata a fost eliberată pe cauțiune.

Annette clocotea de furie: soțul ei îi făcuse dezonoare numele bun! Dar sculptorul nu a fost deloc interesat de părerea ei. Totuși, ca întotdeauna. Caroline s-a întors din nou la viața lui, iar Alberto a fost fericit și i-a oferit iubitei sale un Ferrari și un apartament. Caroline a fost invariabil veselă și blândă cu el, și-a găsit munca „uimitoare” și a petrecut ore întregi urmărindu-l pe Giacometti lucrând la schițe ale unor figuri feminine gigantice - comandate de banca Chase din Manhattan. Căzută într-un sentimentalism neobișnuit, Giacometti și-a păstrat toate notele și a conturat semnul de ruj de pe perete cu o ramă.

Prea târziu, Annette și-a dat seama în ce măsură micul gunoi îl vrăjise pe soțul ei. Epifania a venit atunci când Alberto i-a interzis categoric soției sale să apară în atelier. Uneori, biata femeie venea în secret pe strada Hippolyte Mendron pentru a se asigura încă o dată că Ferrari-ul lui Caroline mai stă în apropierea casei.

Annette a aflat de la Simone de Beauvoir că, la începutul lui februarie 1963, soțul ei, care se simțea rău de mult timp, dar nu dorea să se prezinte la medic, a fost dus la spital și i s-au îndepărtat trei sferturi din stomac. După ce a părăsit clinica, sculptorul în vârstă de șaizeci și unu de ani nu a vrut să schimbe nimic și a dus același stil de viață care i-a fost fatal sănătății: aceleași patruzeci de țigări pe zi și litri de cea mai tare cafea. Arta a rămas pâinea lui zilnică. Și sex, deși medicii m-au sfătuit cu tărie să încetinesc.

Din păcate, miracolul nu s-a întâmplat - în curând durerile de stomac și plămâni au reluat, Alberto a început să tușească sânge, dar a refuzat să meargă la clinică. Să fie tratat din nou? Nu, scuză-mă. În toamna lui 1965, Giacometti, abia târându-și picioarele, în ciuda ordinelor medicilor, a plecat la New York. Acolo, la Muzeul de Artă Modernă, trebuia să aibă loc o altă expoziție.

În ianuarie a fost din nou în spital. Diego a insistat ca fratele său să fie transportat de la Paris la una dintre cele mai bune clinici elvețiene din orașul Chur. Zilele lui erau numărate. Alberto nu a vrut ca Caroline să-l vadă atât de neajutorat și a rugat-o să stea acasă.

Annette s-a repezit la el, nu a vrut să o vadă. Ea a intrat pe sub ferestrele clinicii, sperând că se va înmuia brusc și se va suna. Dar Giacometti nu și-a sunat soția... Și cu patru zile înainte de moarte, Caroline a sunat brusc la Paris: „Sunt bine. Haide, hai să facem o plimbare.”

S-a întâmplat că Carolyn și Annette s-au întâlnit față în față cu camera pacientului și s-au atacat reciproc cu pumnii. A izbucnit o ceartă și au venit în fugă asistente și medici. Când au fost despărțiți cu forța, Alberto imobilizat la pat a strigat cu efort: „Caroline, vino aici”.

Abia ținându-și suspinele, fata se repezi spre el. "Tu plângi? - Giacometti a fost surprins. - La urma urmei, ne-am căsătorit, acum mergem la mama. - Caroline dădu din cap: știa că mama lui Alberto murise cu câțiva ani în urmă. - Am cumpărat o casă cu grădină pentru noi. Sunt sigur că o să-ți placă..."

Alberto Giacometti a murit pe 11 ianuarie 1966. Diego a fost foarte enervat să afle că fratele căruia și-a dedicat viața nu a lăsat testament. Moștenirea enormă a marelui sculptor a revenit în întregime văduvei sale juridice Annette. Singura dragoste a lui Alberto, Caroline nu a primit nimic...

A făcut artă fără sloganuri abstruse și asurzitoare, fără șocuri sau declarații.

Este numit unul dintre cei mai mari sculptori ai secolului XX, iar Alberto Giacometti a lucrat fără să observe timpul, uitând de somn și mâncare. Îi plăcea să repete că era abia la începutul drumului spre înțelegerea modelului său, că nu avea o singură lucrare terminată...

Fiul artistului

Avea aproape aceeași vârstă cu secolul al XX-lea și s-a născut în 1901 în orașul Stampe, în partea de limbă italiană a Elveției. Alberto Giacometti a fost fiul unui celebru artist post-impresionist și din copilărie a crescut într-o atmosferă de interes pentru arta plastică și un interes lipsit de cadrul de aderență la o anumită mișcare sau stil. artistul a purtat-o ​​toată viața.

Dar la început el copiază picturile și lucrările tatălui său în maniera și în stilul lui fauvism. În sculptură, el a început prin a lucra într-o manieră academică. După ce a studiat la clasa de sculptură a Școlii de Arte Plastice din Geneva, se angajează și apoi se mută în Franța. Alberto Giacometti, a cărui biografie a început în Elveția, și-a muncit aproape toată viața în atelier, plecând doar vara să-și viziteze rudele.

Alegerea unei specialități

În 1922, a început să studieze cu sculptorul Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), elev al marelui Rodin, și a studiat cu el intermitent timp de 5 ani. Din 1925, desenul și pictura au devenit genuri auxiliare pentru Alberto Giacometti, iar sculptura va fi de acum încolo principala sa specialitate artistică.

Parisul din primele decenii ale secolului XX este centrul vieții artistice din lume. În comunicarea dintre tinerii lideri ai noilor tendințe în artă plastică, literatură și filozofie, s-au perfecționat noi stiluri și idei, a avut loc interacțiunea și influența reciprocă. Nici Alberto Giacometti nu a putut evita asta. Sculpturile de atunci poartă urme clare ale explorărilor formaliste ale lui Constantin Brâncuși (1876-1957) și, bineînțeles, ale cubiștilor. Așa este, de exemplu, „Torsul” (1925).

Influența artei primitive

În căutarea esenței nedistorsionate a ceea ce a fost înfățișat, artiștii de avangardă ai școlii pariziene au acordat atenție artei popoarelor care nu sunt stricate de civilizație. Expoziții de măști rituale și idoli totemici din Africa, Oceania și America de Sud, capodopere ale descoperirilor arheologice din epoca egipteană antică - toate acestea au fost studiate cu interes constant. Picasso, Matisse, Modigliani - artiști din diferite mișcări au folosit motive similare în pictură și sculptură.

„The Couple”, „The Spoon Woman” (1926) sunt unele dintre cele mai expresive lucrări ale acelei perioade ale lui Alberto Giacometti. Combinația dintre simplificarea radicală totemică a formei, expresia principiilor masculine și feminine sub formă de simboluri și siluete este extrem de concentrată aici. Artistul va continua să folosească aceste descoperiri în viitor, dar un aranjament frontal clar (ca în aceste sculpturi) este rară la Giacometti.

Varietate de stiluri

Nefiind blocat niciodată într-un singur stil, și-a schimbat cu ușurință stilul, mai ales în stadiul inițial. Alberto Giacometti, a cărui biografie este o muncă constantă și intensă, și-a dezvoltat în cele din urmă propriul tip de imagini sculpturale speciale, unice și recunoscute - figuri alungite, fragile, cu o suprafață pulsantă, vrăjind spațiul din jurul lor.

Și la început au existat plăci simplificate la minimalism, în care trăsăturile modelelor au fost modificări non-drastice ale reliefului: „Cap” (1931), „Nevăstuica” (1932). A fost o perioadă în care suprarealiştii îl considerau adeptul lor neîndoielnic. „Femeie cu gâtul tăiat” (1932): o impresie surprinzător de puternică de violență se obține prin disecarea volumului pe un plan, când elementele biomorfe individuale par a fi un corp sfâșiat care a suferit metamorfoze monstruoase. „Surreal Table” (1933) - un element de mobilier - o compoziție de elemente autosuficiente, combinate pentru a crea o nouă poveste.

Celebrul „Bal suspendat” (1931) este o materializare uimitoare a senzațiilor care sunt individuale pentru fiecare privitor: unul visează la experiențe erotice, în timp ce altul simte o tăietură dureroasă.

Dar și perioada suprarealistă a devenit trecătoare. Studiul diversității vieții care trece la un moment dat în timp, și al omului în acest moment, a devenit tema principală pentru artist.

Timpul dictează subiecte

Elveția este o țară neutră, dar nimeni nu a reușit să stea departe de tragedia războiului mondial. Zilele erau încă pline de muncă, dar au fost create puține lucrări de mare anvergură și semnificative. Nu este o coincidență că pictura și desenul au început din nou să ocupe mai mult spațiu în opera lui Alberto Giacometti. Sculpturile s-au micșorat literalmente - figurile umane se potrivesc într-o cutie de chibrituri. Studiind interacțiunea dintre volum și spațiu, timp și masă, artistul experimentează cu dimensiunile.

Aceste studii au stat la baza lucrărilor care au adus maestrului recunoaștere mondială imediat după război. Astfel, cea mai scumpă sculptură de Alberto Giacometti, „Omul care arată”, a fost creată în 1947. Turnată în bronz, înălțimea de 180 cm, această lucrare a maestrului a fost vândută în primăvara anului 2015 la licitația Christie's pentru 141,285 milioane de dolari.

Mărturisire

Locul principal la expozițiile din 1948 la New York și 1950 la Paris a fost acordat sculpturii, exprimând fragilitatea și lipsa de apărare a omului într-o lume a violenței, incapacitatea lui de a rezista curgerii inexorabile a timpului. Împreună cu desenele și picturile uimitoare ale lui Alberto Giacometti, sculpturile au format expoziții care s-au bucurat invariabil de un succes enorm.

Busturile și figurile pe care le-a sculptat non-stop după modelele sale obișnuite - fratele său Diego și soția sa Annette - nu au materialitate de moment și volum real, par a fi excluse din spațiu, dotate cu un sens pentru care momentul prezent este. neimportant.

Păstrând expresia vizuală a energiei autorului sub forma unei texturi clocotite create de nenumăratele atingeri ale degetelor sculptorului, ei fascinează cu o putere asemănătoare cu energia unui arc tras. Acest lucru este aproape literal simbolizat de același „Omul care arată” de Alberto Giacometti. O fotografie a acestei sculpturi dintr-un anumit unghi arată un arcaș care va elibera o săgeată inexorabilă într-o secundă.

Expresionismul în pictură

Desenele și picturile lui Giacometti nu sunt o etapă pregătitoare pentru viitoarele lucrări volumetrice, deși în ele se simte privirea sculptorului. Un portret sau o figură este modelată cu multe contururi. O caracteristică deosebită pentru Giacometti este utilizarea a două linii de culoare contrastante. Designul apare ca o structură de grilă complexă cu un efect aproape tridimensional, fiecare linie fiind precisă și adecvată.

Lucrările picturale ale lui Giacometti și sculpturile sale sunt asemănătoare nu numai cu folosirea pricepută a volumului, nu numai cu alungirea caracteristică a figurilor și chipurilor reprezentate, ci și cu energia fără precedent, emoțiile care radiază din fiecare adâncitură de pe suprafața sculpturii. , fiecare lovitură a desenului și fiecare lovitură picturală. Nu întâmplător artistul și-a pictat uneori sculpturile.

Pictor de animale

Chinologilor le place să se certe despre „câinele” său (1951), determinându-i rasa, deoarece, în ciuda proporțiilor sale neobișnuite, pare surprinzător de naturalist. Iar unii experți sunt încrezători în acuratețea ilustrativă a sculpturii realizate de Alberto Giacometti. Ei oferă o fotografie a unui câine afgan ca dovadă absolută.

Când artistul însuși a fost întrebat despre asta, el a răspuns că „Câine”, precum și „Pisică” și chiar „Pianjen” sunt doar autoportrete ale lui.

Principalul lucru este persoana

Subiectele sale, în special din perioada târzie, sunt variate: a pictat naturi moarte, peisaje și animale. Dar a existat o temă principală și pictura și sculptura lui Alberto Giacometti au servit-o. „The Pointing Man”, „The Walking Man” (1960), „The Man Crossing the Square” (1947), „The Man Who Walks in the Rain” (1949)... Statuile sale exprimau vulnerabilitatea umană, priveau în picioare. la ora actuală, și-au făcut loc prin crăpături înguste de diferite dimensiuni, străpungând spațiul cu ace.

El însuși a atras oamenii, el însuși era expresiv și frumos - Alberto Giacometti. Fotografiile i-au surprins chipul maiestuos, privirea lui înțeleaptă, atotînțelegătoare, filmele spun despre puterea bună care a radiat din el și nu a dispărut până la sfârșitul călătoriei sale.

Motiv pentru a arunca o privire mai atentă

Lucrările sale sunt printre cele mai valoroase din punct de vedere material. „Pointing Man” de Alberto Giacometti, a cărei fotografie a inundat internetul în primăvara lui 2015, precum „Diego’s Big Head” (1954) și „Walking Man” în 2010, a stabilit un record pentru prețul la licitație

Printre altele, acesta este un alt motiv pentru a arunca o privire mai atentă asupra creațiilor sale pentru a fi din nou surprins de cum poate fi arta, cum poate fi o persoană.

Cei neinițiați la auzul numelui Alberto Giacometti (1901-1966), își va imagina cu ușurință o după-amiază italiană languidă, pictură colorată cu semitonuri transparente și figuri feminine sofisticate pe fundalul podgoriilor. Pentru ei, dezamăgirea va veni repede: Giacometti s-a născut în Elveția și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții acolo.

Mai mult, în maniera lui suprarealistă, uneori înspăimântătoare, nu era loc pentru tandrețe - comprimate la limită, formele de rezervă sunt nemiloase în expresivitate. Creativitatea maestrului a fost apreciată de cei care au simțit la fel de acut izolarea omului și lipsa lui de adăpost. Formele avangardiste existențiale păstrează această impresie până în zilele noastre.

Alberto și-a absorbit dragostea pentru artă încă de la o vârstă fragedă. Crescând într-o familie de artiști, a fost atras de creativitate foarte devreme. Nimeni nu avea de gând să-l protejeze pe băiat în eforturile lui; dimpotrivă, părinții lui erau fericiți să vadă interesul lui pentru ocupația tatălui său. Casa era literalmente saturată de o atmosferă de creativitate, fiecare articol purta amprenta pasiunii proprietarilor pentru artă, iar acest lucru a creat cel mai favorabil mediu pentru dezvoltarea tinerilor talente. Chiar și mai târziu, deja plin de opinii complet diferite, mai puțin roz asupra vieții, Alberto și-a amintit ce plăcere era pentru el în copilărie să realizeze că este posibil să înfățișeze orice obiect, să-și transmită trăsăturile pe hârtie. Încercând să păstreze acest sentiment, s-a plonjat cu entuziasm în studiul desenului academic, copiend capodoperele vechilor maeștri din cărțile din biblioteca extinsă a tatălui său.

Tinerețe, timp de speranță, ani strălucitori... O călătorie în Italia, menită să-l introducă pe Alberto, în vârstă de douăzeci de ani, la arta autentică, în loc de încântare i-a adus primele dezamăgiri. Acolo și-a dat seama cât de nesemnificative erau propriile sale eforturi în încercarea de a descrie lumea reală cu toate mișcările și impulsurile ei ascunse. Poate că atunci, la o vârstă foarte fragedă, a început boala lui - nu fizică, ci psihică, care a constat în imposibilitatea de a se apropia de ideal. Pentru a exprima ceea ce nu poate fi descris în cuvinte - acesta este ceea ce i s-a dedicat acum viața. Este puțin probabil ca altcineva să fi luptat pentru asta în sculptură cu atâta furie și cu atâta energie inepuizabilă a creației. Armonie, plasticitate, proporții clasice - toate acestea au fost condamnate, aruncate ca haine inutile, acoperind imaginea realității cu coji inutile. Dar au fost nevoie de mulți ani pentru ca planurile să se maturizeze și pentru ca ochii și mâinile să capete încredere.

Giacometti a ajuns la Paris, tunând și neînfrânat, cu o varietate de tipuri și texturi, simțindu-se ca un modest provincial. Tot ce vedea l-a uimit. După exemplele somnoroase ale artei italiene, „puse sub control” de secole, el s-a cufundat în vârtejul clocotitor al sutelor de noi tendințe, fiecare dintre ele făcând semn în felul său. Aici Giacometti, un student modest la Academia Grand Chaumière, a găsit mai mult decât s-ar fi putut aștepta. S-a repezit cu entuziasm la extreme, a urmat fiecare mișcare nouă și a absorbit ca un burete tot ce putea oferi capitala Franței. Iar vizitele în studioul „freneticului” Antoine Bourdelle i-au șters complet rigoarea academică din minte și l-au molipsit de o sete de dinamism. A trăit și o pasiune pentru cubism, dar a abandonat-o, ca un copil amuzat de o jucărie nouă.

Fiind interesat de suprarealişti, în acelaşi timp a început să studieze creativitatea popoarelor din Africa în muzeele etnografice. Este interesant că, cu toată diversitatea hobby-urilor sale, sculptorul a aderat ulterior inconștient tocmai la aceste motive. Grația fragilă a figurinelor rituale din abanos a trecut prin opera sa matură ca o umbră invizibilă, dar foarte palpabilă.

Într-un fel, mediul parizian nu l-a influențat pe Alberto în cel mai bun mod. Cu toată fervoarea tinereții, se grăbea să respingă trecutul, să distrugă la pământ, așa cum credeau atunci majoritatea artiștilor de avangardă, tot ce era depășit. Numeroase declamații și manifeste s-au întins pe pământ fertil, dar în același timp au agravat frământările mentale. În revista lui Breton, Giacometti și-a publicat mostrele literare intitulate „Ieri. Nisipuri mişcătoare." Acest opus - o lucrare de avangardă, aspră, plină de pasiuni întunecate - poate fi numit un rezultat intermediar al vieții sale pariziene. Alberto a fost trezit și a fost îndepărtat de la alte experimente în acest domeniu de moartea subită a tatălui său, dar în adâncul sufletului său purta deja urme ale acelei decăderi și căderi care au continuat să-i otrăvească viața.

Ceea ce i-a flatat atât de mult pe existențialiști din opera lui Giacometti a fost, poate, o reflectare a sufletului său. Fragmente sfărâmate, dureros de fragile, o formă strânsă la limită. Fără adăpost și singurătate cosmică - asta a simțit, repetând aceste emoții în mod repetat atât în ​​cuvinte, cât și în lucrările sale. Sculptorul însuși a considerat câinele de bronz (1951), trist prin realismul său, drept chintesența acestei nelinişti.

În timp ce presimțirile triste și vagi îi strângeau pieptul, Giacometti trata spațiul din ce în ce mai aspru. Nu magnificele forme rubensiene, nici celebrarea cărnii, nici moliciunea înșelătoare a figurilor de marmură - nu! Comprimate, trase în formele cele mai expresive, sculpturile sale au căpătat un aspect propriu. Ororile războiului și propriile pierderi, prăbușirea idealurilor - totul a dus la imagini libere și clare până la epuizare.

Evenimentele care au servit ca un fel de inspirație și au devenit doar o etapă intermediară în opera lui Giacometti au fost o sursă care a hrănit nu muzele, ci demonii interiori. Siluete alungite, rupte, proporționate neregulat, îi umpleau studioul.

Maestrul a căutat să exprime un gând ascuns creând ceva fără precedent. Ca niște vise vagi surprinse înainte de zori și aduse în realitate, toate s-au întors la aceleași rădăcini. Mâna sculptorului, după părerea sa, a urmat dictaturile ochiului, care a observat cele mai mici subtilități ale texturii și luminii, transmitând imaginea creată de imaginație și înglobând-o într-un spațiu special. În cele din urmă, dinamismul și forma s-au unit, dând naștere unui stil propriu, unic. Nu a fost reținut de nicio convenție. Figurile au apărut fără brațe, sau invers, părți individuale ale corpului uman, înzestrate cu propria lor expresivitate. Giacometti a creat așa cum a văzut-o, pentru că își putea permite această libertate creativă imensă.

Treptat, lupta pentru expresivitate s-a transformat în țipete. Înghețat în fiecare cifră este un apel tăcut de ajutor. Singurătatea a trăit și a respirat în tot ce a ieșit din mâna lui Giacometti, deși a încercat să nu rateze niciun detaliu din „lumea exterioară”.

Paradoxal, imaginea creată nu a respins publicul parizian. Dimpotrivă, Giacometti a fost primit cu bubuitură de boemia pariziană, care a văzut în detașamentul său întruchiparea ideilor lor despre creator.

Jean Genet, un scriitor și dramaturg care a gravit spre scandarea asocialului, interzis și ieșit din comun, a găsit în el un spirit înrudit. Nu e faima pe care sculptorul însuși i-ar fi plăcut, dar, cu toate acestea, Genet a reușit să înțeleagă unele dintre aspectele sale mai bine decât un alt biograf. Scurte note și fragmente din conversații au fost în cele din urmă incluse într-o lucrare numită „Atelierul lui Alberto Giacometti”, devenind o altă încercare de a clarifica viziunea misteriosului maestru asupra vieții.

La fel ca mulți creatori, a tânjit la perfecțiune și nu a fost niciodată complet mulțumit, dar, în același timp, nu s-a străduit să ajungă la faimă. L-a depășit singură și chiar s-a întărit după moarte.

Printre umbrele care semănau cu sculpturile sale, o alta era prezentă invizibil: Diego Giacometti, designer, sculptor și frate mai mic, care s-a mulțumit mereu cu al doilea număr. Datorită lui, Alberto a reușit să creeze într-o relativă liniște timp de mulți ani, iar Diego a fost cel care s-a ocupat de crearea turnărilor de bronz pe baza sculpturilor din ipsos și lut ale fratelui său. Eforturile sale au făcut posibilă deschiderea unei expoziții care a demonstrat întregul drum creativ al lui Alberto Giacometti încă din primii săi ani.

În 1962, la Bienala de la Veneția, Giacometti a fost recunoscut drept cel mai bun sculptor al timpului nostru. Cine știe dacă recunoașterea din timpul vieții sale și prețurile record ale operelor sale la licitație de astăzi au fost rezultatul manierului său inovator sau dacă mai există ceva în spate?

Soarta este un mare maestru în a face glume. Odată cu vârsta, Giacometti însuși a semănat din ce în ce mai mult cu propriile sale sculpturi; viața a lăsat multe amprente pe chipul său trist. O umbră printre umbre, singur în propriul său spațiu - cine era el? Poate că spiritul lui Alberto Giacometti încă rătăcește invizibil printre contururile fantomatice ale sculpturilor sale, sperând să-și găsească pacea în curbele lor de bronz?

Irina Nikiforova

EXPOZIȚII

Numărul revistei:

Emisiune specială. ELVETIA - RUSIA: LA RUCRUCIA DE CULTURILE

Autoritatea Muzeului de Stat de Arte Frumoase numită după A.S. Pușkin s-a datorat în mare măsură conducerii sale în realizarea unor proiecte internaționale majore. Activitățile expoziționale ale muzeului nu se limitează la implementarea ideilor asociate cu mulți ani de studiu a propriei colecții. Interesul și eforturile semnificative ale angajaților săi au fost întotdeauna îndreptate spre implementarea proiectelor care ilustrează pagini din istoria artei plastice și completează lacunele din expoziția muzeului. De zeci de ani încoace, tradiția expozițiilor de lucrări ale artiștilor moderniști și clasicilor artei de avangardă a secolului XX se menține. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin a fost primul care a prezentat spectatorilor lucrările lui Picasso, Modigliani, Dufy, Miro, Dali, Magritte, Mondrian și Warhol. În urmă cu patruzeci de ani, astfel de spectacole reprezentau un adevărat șoc cultural, o demonstrație îndrăzneață a unui alt limbaj artistic pe fundalul „mitologiei estetizate” a unei țări totalitare.

Susținerea expoziției „Alberto Giacometti. Sculptura, pictura, grafica” pot fi considerate un eveniment major in viata culturala a Rusiei. Pregătirea primului spectacol al moștenirii extinse a artistului la Moscova și Sankt Petersburg a fost plină de dificultăți serioase, care, în ciuda interesului reciproc al participanților la proiect, uneori păreau de netrecut. Nu a fost imediat posibilă aducerea tuturor părților la un acord privind furnizarea lucrărilor, transportul și expunerea acestora. Negocierile cu partenerii elvețieni, care au durat câțiva ani, au fost oprite de două ori până când, în final, în vara lui 2008, a fost semnat un acord între Fundația Beyeler (Basel), Kunsthaus elvețian și Fundația Alberto Giacometti (Zurich), două mari muzee rusești. - Schitul de Stat și Muzeul A.S. Pușkin .Pușkin. Implementarea cu succes a proiectului și succesul său neîndoielnic cu publicul justifică eforturile depuse în organizarea expoziției.

În anii 1930, Giacometti a fost acceptat și favorizat de boemia pariziană; în anii 1940, datorită expozițiilor de la Galeria Pierre Matisse (New York), a câștigat popularitate în America; din anii 1950, a devenit liderul incontestabil al avangardistei europene. -artă de gardă. Dar până acum, opera artistului legendar, cunoscut în întreaga lume, este puțin cunoscută publicului rus.

Contemporanii au văzut arta sa ca o reflectare a ideilor filozofice și au analizat influența diferitelor mișcări de avangardă asupra dezvoltării stilului său. Teoreticianul suprarealismului Andre Breton a considerat lucrările sculptorului o ilustrare ideală a esteticii suprarealiştilor. Scriitorul, filozoful și dramaturgul francez Jean Paul Sartre credea că opera lui Giacometti a fost construită pe principiile fenomenologiei, iar imaginile pe care le crease existau „la jumătatea distanței dintre ființă și nimic”. Eseul lui Sartre despre artist, „Lupta pentru absolut” (1947), este o analiză a esenței existențiale a artei sale. Cu toate acestea, Giacometti însuși a negat în notele și eseurile sale orice legătură cu orice direcție în filosofie și artă.

Evitând declarațiile șocante și zgomotoase, Alberto Giacometti și-a întruchipat sentimentele în compoziții plastice. El a recunoscut: „Lucrez în principal pentru emoțiile pe care le experimentez doar atunci când sunt în proces de creație.” Absorbția fanatică în creativitate i-a permis pur și simplu să nu observe timpul, să meargă zile întregi fără să simtă foame sau nevoia de odihnă și somn. Și-a dedicat toată energia căutării unei modalități de a pătrunde în esența fenomenelor, încercând să descopere adevărata „căptușeală” a existenței.

Alberto a primit prima sa experiență artistică în atelierul tatălui său, pictorul elvețian Giovanni Giacometti. În copilărie, Alberto și-a dat seama de puterea darului său: „În copilărie, eram fericit la nesfârșit și îmi plăcea gândul că pot desena tot ce vedeam.” Impresionant, dotat cu abilități extraordinare, Giacometti a crescut într-o atmosferă de creativitate. În casa părintească din orașul Stampe, multe obiecte de interior - mobilier, covoare, candelabre - au fost realizate de părinte sau realizate după desenele sale. Alberto avea la dispoziție o bibliotecă de familie cu o bogată colecție de publicații de artă. S-a angajat intenționat în desen și pictură, copiend lucrările vechilor maeștri din ilustrațiile din cărți.

Călătoriile în Italia și cunoașterea lucrărilor vechilor maeștri - Tintoretto, Giotto, Mantegna - au devenit o etapă serioasă pentru tânărul artist în realizarea propriei individualități creative. Giacometti și-a amintit mai târziu că atunci, pentru prima dată, a simțit disperarea unei persoane care luptă spre ceea ce nu poate fi atins în artă - să reflecte adevărata viață ascunsă în spatele realității imaginare a lumii materiale.

Mutarea la Paris, studiile la Academia Grand Chaumiere și vizitarea atelierului „freneticului” Antoine Bourdelle au fost benefice pentru dezvoltarea talentului creativ al lui Alberto, în vârstă de 20 de ani. Dinamismul și drama internă a plasticității lui Bourdelle s-au dovedit a fi neobișnuit de apropiate de căutările încă inconștiente ale lui Giacometti. Modesta tinerețe de provincie a fost șocată de viața artistică activă a capitalei culturale. A pictat și sculptat, împrumutând mult din căutările formale ale artiștilor contemporani, a experimentat constant o pasiune pentru cubism și Dada și s-a supus de bunăvoie autorității fondatorului suprarealismului, Andre Breton, cu „Al doilea manifest al suprarealismului”, care a un aluat revoluționar, politic. La sfatul colegilor seniori, a vizitat departamentul de etnografie al Muzeului Omului, unde a găsit inspirație în formele plastice ale artei primitive din Africa și Polinezia.

Giacometti, cu entuziasmul unui neofit, a depășit „școala” pe care o învățase anterior, sistemul de pictură al tatălui său, expunând inconsecvența acestuia. În entuziasmul artistului de avangardă „convertit”, el a comis blasfemia publicând opusul literar „Ieri. Nisipuri mişcătoare." Această lucrare, bazată pe faptele autobiografiei sale, conținea fantezii (plăcerea sadică obținută din batjocorirea insectelor, violența împotriva membrilor familiei, păcatul de moarte al parricidului), care dezvăluia agresiunea subconștientă a artistului față de trecutul său. Descriind acțiuni distructive, el a căutat să se elibereze în imaginație de cadrul rigid al tradițiilor general acceptate. Moartea tatălui său, care a urmat curând, l-a rănit și l-a trezit pe Giacometti.

A absorbit cu lăcomie și a interpretat talentat totul nou, punându-l în formă artistică, exprimând vizual sensul a ceea ce a realizat, dar și-a pierdut curând interesul dacă nu corespundea obiectivelor sale în artă. Colaborarea cu un grup de suprarealiști a lăsat o amprentă serioasă asupra operei artistului, dar a fost doar un mic pas pe calea către „stil înalt”.

Romanul lui Honoré de Balzac „Capodopera necunoscută”, citit de Alberto Giacometti la începutul anilor 1940, a devenit un fel de program pentru el. Balzac a definit clar și simplu scopul căutării dureroase a artistului: „Frumusețea este strictă și capricioasă”, spune bătrânul pictor Frenhofer, „nu se dă atât de ușor, trebuie să așteptați ora favorabilă, să o găsiți și, având a apucat-o, a ținut-o strâns pentru a o forța să se predea. Forma este Proteus, mult mai evaziv și mai bogat în trucuri decât Proteusul mitului! Numai după o lungă luptă poate fi forțată să se arate în adevărata ei formă. Sunteți cu toții mulțumiți de prima formă în care ea acceptă să vă apară sau, cel mult, a doua sau a treia; Nu așa se comportă luptătorii învingători. Acești artiști inflexibili nu se lasă înșelați de tot felul de întorsături și persistă până când forțează natura să se arate complet goală, în adevărata ei esență.”

Giacometti s-a îndepărtat de reflexia goală a carcasei exterioare a modelului, carnea imensă umană. Curățând lumea pe care a creat-o din resturile aluviale, artistul a izolat carnea muritoare a materiei și, în cele din urmă, a lăsat în urmă energia fantastică a spiritului. An de an, Alberto Giacometti a depășit rezistența materialului, l-a făcut să sune ca un diapazon, transmițând tensiune emoțională. După capodoperele literare ale lui Kafka, Camus, Sartre, Beckett, lucrările lui Giacometti sunt o întruchipare vizuală a sentimentului tragic al abandonării omului de către Dumnezeu.

Giacometti a schimbat percepția asupra tipurilor tradiționale de artă plastică, amestecând tehnici de prelucrare a metalelor și suprafețe de pictură. Revoluția sa în artă constă în distrugerea principalului lucru care, de fapt, a constituit sculptura: a „abolit volumul”; figuri deformate la subțirea lamelor; introdus prin structuri ca un protest împotriva limbajului plastic tradițional cu tangibilitatea și greutatea lui accentuate. Figuri verticale aproape eterice adună și dețin orice spațiu - de la interioarele muzeelor ​​până la piețele orașului, saturând totul în jurul lor cu magnetism deosebit. Nu au nevoie de contemplare lentă, de o plimbare circulară lină. Sculpturile ascuțite și expresive domină spațiul ca niște imagini grafice uriașe, clar desenate.

Suprafața turnărilor de bronz păstrează urme ale mâinilor lui Giacometti care ating lutul. Textura, combinată cu patinarea magistrală cu tranziții tonale complexe de la ocru cald la nuanțe reci de verde, ne permite să comparăm sculpturile cu pictura spațială. Picturile, desenele și gravurile lui Giacometti, dimpotrivă, conțin tehnicile de lucru ale sculptorului: el nu a fixat imagini cu un desen de contur clar, ci părea să modeleze obiecte, corpuri și chipuri, „bâjbând” după forma și poziția corectă în spațiu. prin repetari repetate ale conturului. Planeitatea hârtiei și a pânzei a căpătat volum, mișcări curgătoare au țesut imaginea, menținând dinamica „viziunii vii”.

Artistul a găsit pe neașteptate soluții la problemele pe care și le-a pus în cele mai simple lucruri. Astfel, un indicator rutier pentru o trecere de pietoni a servit drept imbold pentru crearea seriei „Walking” și „Crossing Space” la sfârșitul anilor 1940, iar modelele de sculptură, asamblate haotic în colțul unui atelier parizian înghesuit, au format un compoziție și a devenit o nouă imagine găsită („Pădurea”, 1950). Artistul a fost inspirat să creeze sculptura „Mână” (1947) după „Capodopera necunoscută” a lui Balzac. Ea ilustrează literal cuvintele unuia dintre personaje că o ghipsă dintr-o mână vie va rămâne doar o bucată de carne fără viață: „Sarcina artei nu este să copieze natura, ci să o exprime. ...Trebuie să înțelegem sufletul, sensul, aspectul caracteristic lucrurilor și ființelor... Mâna nu numai că face parte din corpul uman - ea exprimă și continuă gândul care trebuie înțeles și transmis.”

Giacometti a fost înzestrat cu nemulțumirea unui geniu: „Tot ceea ce pot realiza este atât de nesemnificativ în comparație cu ceea ce văd și ar echivala mai degrabă cu un eșec.” Aceste cuvinte exprimă adevăratele sentimente ale unei persoane obsedate de artă, pentru care scopurile creative erau sensul vieții.

Realizarea lor a fost posibilă în mare parte datorită lui Diego Giacometti, un talentat sculptor, designer de mobilier și designer de interior, care a rămas în umbra strălucitului său frate mai mare timp de mai bine de 40 de ani. Serviciul său credincios lui Alberto, sprijin moral și financiar, asistență în implementarea ideilor și, în cele din urmă, implementarea celei mai importante etape de lucru asupra sculpturii - transferul modelelor de lut în turnări de bronz în propria sa turnătorie - pot fi numite. o adevărată ispravă.

Pe baza colecției lui Diego, a colecției văduvei artistului Anette Arm și a cadourilor de la fratele său mai mic Bruno, s-a format Fundația Alberto Giacometti din Zurich. Mica expoziție, care a cuprins 60 de lucrări ale lui Giacometti, cea mai mare parte a cărora a fost asigurată de fundație, a reflectat toate perioadele lucrării maestrului, de la un autoportret timpuriu, realizat sub influența picturii tatălui său, până la ultimul său (nerealizat) proiect - o compoziție sculpturală pentru piața din fața Băncii Chase Manhattan din New York.