Frida Kahlo lucrează cu picturi. Frida Kahlo

Artista mexicană Frida Kahlo... Cât de mult zgomot a fost în ultima vreme în jurul numelui ei în lumea artei! Dar, în același timp, cât de puțin știm despre biografia lui Frida Kahlo, această artistă originală, unică. Ce imagine ne apare în minte când îi auzim numele? Mulți oameni își imaginează probabil o femeie cu sprâncene groase și negre îmbinate la vârful nasului, cu o privire plină de suflet și cu părul bine strâns. Această femeie este cu siguranță îmbrăcată într-un costum etnic strălucitor. Adaugă aici o soartă dramatică complexă și un număr imens de autoportrete pe care ea le-a lăsat în urmă.

Deci, cum putem explica interesul brusc pentru opera acestui artist mexican? Cum a reușit ea, o femeie cu o soartă surprinzător de tragică, să cucerească și să facă să tremure lumea artei? Vă invităm să faceți o scurtă călătorie prin paginile vieții Fridei Kahlo, să aflați puțin mai multe despre munca ei extraordinară și să găsiți răspunsuri la aceste și multe alte întrebări pentru dvs.

Misterul numelui neobișnuit

Biografia lui Frida Kahlo fascinează încă din primele zile ale vieții sale dificile.

Pe 6 iulie 1907, un eveniment semnificativ a avut loc în familia unui simplu fotograf mexican Guillermo Calo. S-a născut viitoarea talentată artistă Frida Kahlo, arătând lumii întregi originalitatea culturii mexicane.

La naștere, fata a primit numele Magdalena. Versiunea completă în spaniolă este: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Viitoarea artistă a început să folosească numele Frida, prin care a devenit cunoscută în întreaga lume, pentru a sublinia originea germană a familiei sale (după cum se știe, tatăl ei era din Germania). De asemenea, este de remarcat faptul că Frieda este în consonanță cu cuvântul german Frieden, care înseamnă calm, pace, liniște.

Formarea caracterului

Frida a crescut într-un mediu feminin. Era a treia din cele patru fiice din familie și, în plus, avea două surori mai mari din prima căsătorie a tatălui ei. Pe lângă această circumstanță, revoluția mexicană din 1910-1917 a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării caracterului ei. O criză economică gravă, război civil, violență constantă și împușcături au călit-o pe Frida, insuflându-i forța și dorința de a lupta pentru o viață fericită.

Cu toate acestea, povestea lui Frida Kahlo nu ar fi atât de tragică și de unică dacă nenorocirile ei s-ar termina acolo. Pe când era încă copil, la vârsta de 6 ani, Frida s-a îmbolnăvit de poliomielita. Ca urmare a acestei boli groaznice, piciorul ei drept a devenit mai subțire decât cel stâng, iar Frida însăși a rămas șchiopătă.

Prima inspirație

12 ani mai târziu, pe 17 septembrie 1925, Frida a suferit din nou nenorocire. O tânără a avut un accident de mașină. Autobuzul în care se deplasa s-a ciocnit de un tramvai. Pentru mulți pasageri, accidentul a fost fatal. Ce sa întâmplat cu Frida?

Fata stătea nu departe de balustradă, care s-a desprins în timpul impactului, străpungându-i și lezându-i stomacul și uterul. De asemenea, a suferit răni grave care i-au afectat aproape fiecare parte a corpului: coloana vertebrală, coaste, pelvis, picioare și umerii. Frida nu a reușit niciodată să scape de multe probleme de sănătate cauzate de accident. Din fericire, ea a supraviețuit, dar nu a mai putut avea niciodată copii. Sunt cunoscute trei încercări ale ei de a purta un copil, fiecare dintre ele s-a încheiat cu un avort spontan.

Tânără, plină de vitalitate, deschisă către lume și aducând lumină și bucurie în ea, Frida, care chiar ieri alerga la cursuri și visa să devină medic, este acum închisă într-un pat de spital. A trebuit să sufere zeci de intervenții chirurgicale și să petreacă sute de ore în spitale pentru a-și salva viața. Acum nu se poate uita la hainele albe fără dezgust - e atât de obosită de spitale. Dar, oricât de trist ar părea totul, această perioadă a devenit începutul noii ei vieți.

Imobilizata la pat, incapabila sa mearga sau sa aiba grija de ea insasi, Frida Kahlo si-a descoperit talentul. Pentru a evita să înnebunească de plictiseală, Frida și-a pictat corsetul de bandaj. Fetei i-a plăcut activitatea și a început să deseneze.

Primele tablouri ale Fridei Kahlo au apărut într-o cameră de spital. Părinții i-au comandat o targă specială pentru ca Frida să poată picta în timp ce stă întinsă. Sub tavan a fost instalată o oglindă. Tatăl ei i-a adus vopselele lui în ulei. Și Frida a început să creeze. Au început să apară treptat primele autoportrete ale Fridei Kahlo. Mai jos este unul dintre ele - „Autoportret într-o rochie de catifea”.

În spital, Frida și-a dat seama că, chiar dacă nu ar putea spune oamenilor toată durerea ei prin cuvinte, o poate face cu ușurință prin vopsea și pânză. Așa s-a „născut” noua artistă mexicană Frida Kahlo.

Viata personala

Vorbind despre biografia lui Frida Kahlo, este absolut imposibil să ignori persoana care a jucat un rol cheie în viața ei. Numele acestui bărbat este Diego Rivera.

„Au fost două accidente în viața mea. Primul este un tramvai, al doilea este Diego Rivera. Al doilea este mai rău.”

Acest celebru citat al lui Frida Kahlo reflectă foarte exact caracterul dificil al soțului ei și relația generală a cuplului mexican. Dacă prima tragedie, care a mutilat corpul Fridei, a împins-o spre creativitate, atunci a doua a lăsat cicatrici de neșters pe sufletul ei, dezvoltând atât durerea, cât și talentul.

Diego Rivera a fost un muralist mexican de succes. Nu numai talentul său artistic, ci și convingerile sale politice - era un susținător al ideilor comuniste - și nenumărate aventuri amoroase i-au făcut numele celebru. Viitorul soț al Fridei Kahlo nu era deosebit de frumos; era un bărbat destul de obez, oarecum stângaci; în plus, erau despărțiți de o diferență uriașă de vârstă - 21 de ani. Dar, în ciuda acestui fapt, a reușit să cucerească inima tânărului artist.

Soțul Fridei Kahlo a devenit de fapt centrul universului pentru ea. Ea i-a pictat frenetic portretele, i-a iertat trădările nesfârșite și era gata să uite de trădările lui.

Dragoste sau trădare?

Romantismul dintre Frida și Diego a avut de toate: pasiune nestăpânită, devotament extraordinar, mare dragoste legată indisolubil de trădare, gelozie și durere.

Uită-te la poza de mai jos. Aceasta este „Coloana spartă”, pe care Frida a scris-o în 1944, reflectând durerile ei.

În interiorul corpului, cândva plin de viață și energie, se vede un stâlp care se prăbușește. Suportul acestui corp este coloana vertebrală. Dar există și unghii. O mulțime de unghii care reprezintă durerea adusă de Diego Rivera. După cum am menționat mai sus, nu i-a fost rușine să o înșele pe Frida. Sora Fridei a devenit următoarea lui amantă, ceea ce s-a dovedit a fi o lovitură pentru ea. Diego a răspuns la asta astfel: „Aceasta este doar atracție fizică. Vrei să spui că doare? Dar nu, sunt doar câteva zgârieturi.”

Foarte curând, unul dintre picturile lui Frida Kahlo va primi un titlu bazat pe aceste cuvinte: „Doar câteva zgârieturi!”

Diego Rivera a fost cu adevărat un om cu un caracter foarte complex. Totuși, asta a inspirat-o pe artista Frida Kahlo. A inspirat prin durere, conectând din ce în ce mai strâns două personalități puternice. A epuizat-o, dar în același timp a iubit-o și a respectat-o ​​enorm.

Picturi semnificative ale Fridei Kahlo

Privind numărul considerabil de autoportrete pe care artista mexicană le-a lăsat în urmă, nu există nicio îndoială că pentru ea nu au fost doar o modalitate de a-și exprima impulsurile creative, ci mai presus de toate o oportunitate de a spune lumii povestea vieții ei - o viață complexă și dramatică. Merită să acordați atenție titlurilor picturilor în sine: „Coloana spartă”, „Doar câteva zgârieturi!”, „Autoportret într-un colier de spini”, „Două Frida”, „Autoportret la granița dintre Mexic și Statele Unite”, „Cerbul rănit” și altele. Denumirile sunt foarte specifice și orientative. În total, sunt 55 de autoportrete ale Fridei Kahlo, iar conform acestui indicator, ea este un adevărat deținător de record printre artiști! Prin comparație, genialul impresionist Vincent van Gogh s-a pictat doar de aproximativ 20 de ori.

Unde se păstrează acum proprietatea Fridei Kahlo?

Astăzi, pe lângă site-ul oficial în limba engleză, multe dintre autoportretele supraviețuitoare ale Fridei pot fi văzute în Muzeul Frida Kahlo din Coyoacan (Mexic). Există, de asemenea, o oportunitate de a face cunoștință cu viața și de a aprofunda în opera artistului original, deoarece în această casă și-a petrecut cea mai mare parte a vieții. Personalul muzeului face tot posibilul să nu deranjeze atmosfera extravagantă care a fost creată de această femeie extraordinară.

Să aruncăm o privire mai atentă la câteva autoportrete.

La începutul anilor 1930, Frida Kahlo a călătorit în America împreună cu soțul ei. Artistului nu i-a plăcut această țară și era convins că locuiau acolo doar de dragul banilor.

Uitate la imagine. Pe partea Americii există țevi, fabrici și echipamente. Totul este învăluit în nori de fum. Pe partea mexicană, dimpotrivă, sunt vizibile flori, lumini și idoli străvechi. Așa arată artista cât de dragi îi sunt tradițiile și legăturile cu natura și antichitatea, care nu se găsesc în America. Pentru a ieși din fundalul femeilor americane la modă, Frida nu a încetat să poarte haine naționale și a păstrat trăsăturile inerente femeilor mexicane.

În 1939, Frida a pictat unul dintre autoportretele ei iconice - „Două Frida”, în care dezvăluie rănile care îi chinuie sufletul. Aici se manifestă stilul foarte special, unic al lui Frida Kahlo. Pentru mulți, această lucrare este exagerat de sinceră și personală, dar poate aici constă adevărata forță a personalității umane - în a nu vă teme să recunoașteți și să vă arătați slăbiciunile?

Poliomielita, ridicol de la semeni, un accident grav care a împărțit viața în „înainte” și „după”, o poveste de dragoste grea... Alături de autoportret a apărut și un alt citat celebru din Frida Kahlo: „Sunt sufletul meu pereche, și iubitului meu chinuitor Diego Rivera Nu vei putea să mă rupi.”

La fel ca majoritatea mexicanilor, simbolurile și semnele aveau o semnificație specială pentru Frida. Ca și soțul ei, Frida Kahlo era comunistă și nu credea în Dumnezeu, dar datorită faptului că mama ei era catolică, cunoștea bine simbolismul creștin.

Deci, în acest autoportret, imaginea coroanei de spini servește ca o paralelă cu coroana de spini a lui Isus. Fluturi fluturi peste capul Fridei - un simbol binecunoscut al învierii.

Frida pictează portretul în 1940, după divorțul ei de Diego Rivera și, prin urmare, maimuța poate fi percepută ca o aluzie fără ambiguitate la comportamentul fostului ei soț. Pe gâtul Fridei se află o pasăre colibri - un simbol al norocului. Poate așa își exprimă artistul speranța pentru o eliberare rapidă de chin?

Tema acestei lucrări este apropiată de „Coloana spartă” despre care am discutat deja. Aici Frida își dezvăluie din nou sufletul privitorului, reflectând asupra durerii emoționale și fizice pe care o experimentează.

Artista se înfățișează ca o căprioară grațioasă, al cărei corp este străpuns de săgeți. De ce ai ales acest animal? Există sugestii că artistul a asociat suferința și moartea cu el.

În perioada în care a fost creat autoportretul, sănătatea Fridei a început să se deterioreze rapid. Ea a făcut cangrenă, care a necesitat amputarea imediată. Fiecare secundă din viața Fridei i-a adus dureri chinuitoare. De aici motivele tragice și înfricoșătoare ale cele mai recente autoportrete ale ei.

Batjocură pe moarte

Frida Kahlo a murit pe 13 iulie 1954. Contemporanii au vorbit de mai multe ori despre ea ca fiind o femeie interesantă și o persoană uimitoare. Chiar și o scurtă cunoștință cu biografia Fridei Kahlo nu lasă nicio îndoială că soarta i-a pregătit o viață cu adevărat dificilă, plină de suferință și durere. În ciuda acestui fapt, Frida a iubit viața până în ultimele ei zile și, ca un magnet, a atras oamenii la ea.

Ultimul ei tablou este Viva la Vida. Sandias exprimă, de asemenea, o sfidare a morții și o dorință de a persevera până la capăt, așa cum indică clar cuvintele roșii: „Trăiască viață!”

Întrebare pentru criticii de artă

Mulți sunt convinși că Frida Kahlo este o artistă suprarealistă. De fapt, ea însăși a fost destul de cool în privința acestui titlu. Creativitatea Fridei, remarcată prin originalitate, este interpretată diferit de fiecare. Unii cred că aceasta este artă naivă, alții o numesc artă populară. Și totuși cântarul se înclină spre suprarealism. De ce? În concluzie, prezentăm două argumente. Sunteți de acord cu ei?

• Picturile Fridei Kahlo nu sunt reale și sunt o născocire a imaginației. Este imposibil să le reproduc în dimensiunea pământească.
• Autoportretele ei sunt strâns legate de subconștient. Dacă îl comparăm cu geniul recunoscut al suprarealismului Salvador Dali, atunci putem trage următoarea analogie. În lucrările sale, s-a jucat cu subconștientul, parcă ar fi plimbat prin țara viselor și șocând publicul. Frida, dimpotrivă, și-a expus sufletul pe pânză, atrăgând astfel privitorul la ea și cucerind lumea artei.

Timp de mai bine de o jumătate de secol, soarta artistei mexicane Frida Kahlo nu numai că i-a fascinat pe criticii de artă și admiratorii talentului ei, ci este considerat și un standard de perseverență și curaj în lupta vieții.

33 de nenorociri

Toată viața ei, Frida a țesut dantelă subțire a legendei cu propriile mâini, apoi s-a drapat pitoresc în acest „șal” cu un model complex, confuz - în mod eficient, așa cum pot face femeile spaniole (cu toate acestea, sângele mamei sale a fost amestecat cu mult sânge, în special, indian). Cei care au citit celebrul jurnal al artistei cred în zadar că știu ceva, fără îndoială, autentic despre această femeie uimitoare. Îi plăcea să conducă „vânătorii” în desișuri impracticabile, aruncându-i din miros. Legenda continuă până în zilele noastre, crescând în detaliu chiar în Casa Albastră din Coyocan, o suburbie a orașului Mexico, unde și-a petrecut copilăria și unde a locuit cu soțul ei, Diego Riveira, într-o căsnicie distructivă de cine știe câți ani. . Judecând după inscripția de pe peretele curții, aproape treizeci, dar de fapt cuplul a trăit atât în ​​străinătate, cât și în diverse ateliere de acasă. Am divorțat timp de un an, apoi am mers din nou pe culoar. Astăzi, Casa Albastră este un muzeu, iar Dumnezeu însuși a ordonat personalului să inventeze fabule spectaculoase și să jongleze cu întâlnirile.

Un lucru este evident: ea s-a născut pe 6 iulie 1907 (totuși, aceasta nu este sută la sută) și a murit pe 13 iulie 1954 (acest lucru este deja de încredere). Și este, de asemenea, destul de evident că, încă din copilărie, soarta fie a început - în ciuda tuturor - să o pregătească pe Frida Kahlo pentru un mare destin, fie a încercat din toate puterile să o împiedice pe artista să-și ia locul în ierarhia complexă a artei mondiale. .

La vârsta de șase ani, o fată dintr-o familie înstărită s-a îmbolnăvit de poliomielita (după cum se știe, boala a afectat în primul rând copiii prost hrăniți din mahalale) și a devenit un obiect de ridicol din cauza șchiopăturii și a subțierii vizibile a dreptului. picior. Nenorocitul mădular l-a enervat pe Dumnezeu atât de tare, încât după patruzeci de ani a lăsat cu ușurință să-i fie amputat. Vesela Frida a comentat apoi: „Pentru ce are nevoie de picioare un bărbat care zboară?” Între timp, a înotat, a încercat să joace fotbal cu băieții, a încercat să stăpânească tehnicile de box, parcă anticipând că va trebui să lupte toată viața: cu ea însăși, cu neînțelegerea celor din jur și cu soarta diabolică. Altcineva în locul ei s-ar fi rezemat de pernele de dantelă oftând, lăsând evenimentele să-și urmeze cursul, iar Frida, în vârstă de cincisprezece ani, după ce și-a tras o pereche de ciorapi pentru a-și îngroșa picioarele, s-a dus la Prepatoria - National. Scoala pregatitoare. A început să studieze medicina (cărți speciale, din cauza cererii constante, nu a strâns niciodată praf pe rafturi în compania unui embrion conservat în alcool): era deșteaptă, înțelegea că cunoștințele de acest fel i-ar fi de folos. Adevărat, habar n-aveam cât de curând.

Martorii oculari de la colegii studenți au susținut că Frida nu a avut niciodată un complex (doar gândește-te, șchiopătură!) - dar ce zici de ochii uriași și părul frumos? Ea a început chiar să cocheteze cu artistul vizitator Diego Riveira, care a decorat Prepatoriul cu pictura „Creație”. În 1929 avea să devină soțul ei. Dar mai trebuia să trăim pentru a vedea asta. Frida împlinise optsprezece ani, se simțea destul de bine, dar, așa cum ar spune admiratorii lui Bulgakov, Annushka părăsise deja casa și reușise să vărseze uleiul. Un accident de mașină, când fata a fost străpunsă literalmente de un arc de tramvai, i-a schimbat radical planurile, dar i-a dat o chemare. Numeroase fracturi ale coloanei vertebrale, bazinului și coastelor au fost un motiv suficient pentru a înfășa și a corseta rebela (apropo, pictarea corsetelor medicale cu simboluri politice și fluturi a devenit mai târziu know-how-ul ei). Tatăl meu a comandat o targă specială pentru a putea lucra în timp ce era întins. Ce altceva ar trebui să facă o fată condamnată la imobilitate? Frida se simțea ca o artistă.

Căsătorit - nu ataca...

Ea a coborât și s-a ridicat în picioare, dar durerea nu a lăsat-o niciodată departe de ea. Dar Frida nu s-a dat bătută: nu putea dansa la petreceri, dar a cântat melodii populare cu voce tare, nu a avut ocazia să se arate în rochii scurte, dar a devenit dependentă de fustele lungi și strălucitoare (și apoi a și-a dat seama o coafură spectaculoasă cu panglici și flori), nu a devenit doctor, dar și-a dorit să facă pânze și brancardiere. Desigur, la început nimeni nu a fost deosebit de interesat de munca ei; ei au spus că este doar primitivism obișnuit, eforturile conștiincioase ale unui absolvent de școală de artă. Atunci Frida Kahlo a fost clasificată drept suprarealistă; una dintre picturile ei - „Roots” - (deși nu era nicio urmă de pictură acolo, doar o placă de metal și ulei) la licitația Sotheby's din 2005 a fost evaluată la 7 dolari. milioane, iar o mică galerie Tate din Londra va deveni brusc celebră datorită expoziției personale a lui Kahlo. Și-a avut cu adevărat rădăcinile în pământul natal, iar patriotismul ei în creștere, an de an, a dat picturilor ei o originalitate, seducând privitorul cu o multitudine de simboluri și fetișuri aztece.

Printre operele Fridei se numără multe autoportrete. Nu este că ar fi fost narcisistă, dar, în cuvintele ei, ea s-a scris „pentru că este subiectul pe care îl cunosc cel mai bine”. O fată frumoasă și serioasă, cu un puf abia vizibil deasupra buzei plinuțe, se uită la noi. Actrița Salma Hayek și-a „construit” exact aceeași mustață după ce s-a bărbierit în filmul câștigător de Oscar „Frida” (2002). Ea a șocat milioane de spectatori cu asemănarea exterioară a rudelor artistului și cu autenticitatea ei câștigată cu greu.

Și totuși, tema principală a lucrării lui Kahlo a fost durerea întruchipată. Ea a fost cea care a străpuns gâtul cu spini în „Portret cu o coroană de spini”, stropită într-o baie slabă în tabloul „Ce mi-a dat apa” și a apărut ca pete sângeroase în pictura „Doar câteva zgârieturi”. Acesta din urmă a fost „inspirat” de Diego Rivera, care și-a înșelat soția împreună cu cumnata sa și a îndepărtat reproșurile: „Gândește-te, e doar o zgârietură”. Nu se știe care suferință este mai mare - fizică sau psihică. „Au fost două accidente în viața mea”, a spus Frida. - Primul este un tramvai, al doilea este Diego. Al doilea este mai rău.”

Maximilian Voloshin, care a cunoscut-o pe Rivera la Paris, l-a numit pe artist „un bun canibal”. Și nu numai pentru că nebunului mexican îi plăcea să uimească oaspeții politicoși cu povești despre propriul său canibalism. A glumit așa. Acasă i se spunea pur și simplu Puzan și afemeiat. Dar Rivera mai avea ceva din canibal. De exemplu, la propria nuntă, după ce a luat o înghițitură de tequila, l-a speriat până la lacrimi pe proaspăt căsătorit, smulgând o armă care venise de nicăieri și începând să tragă fără discernământ. Dacă cineva crede că acesta este obiceiul la nunțile mexicane, se înșală foarte mult. Era exclusivist.

Afaceri întunecate

Rivera s-a dovedit, în general, a fi un inventator și, în unele cazuri, chiar un visător. S-a alăturat Partidului Comunist și și-a adus soția în politică. Cu toate acestea, cu simțul ei înnăscut al dreptății, ea nu a rezistat prea mult și apoi a fost complet purtată de o cauză nobilă: de exemplu, ea și soțul ei, bucurându-se de faimă și respect, au strâns cu succes fonduri pentru republicanii care au luptat împotriva lui Franco. în Spania. Lucrurile s-au înrăutățit când Rivera a început să flirteze cu prietenul său Siqueiros. Totul a început cu călătoria lui în Uniunea Sovietică. La Moscova, celebrul artist l-a întâlnit pe faimosul creator de mituri, liderul Internaționalului IV, Troțki. Și curând, fugind de mânia lui Stalin, Lev Davidovich și soția sa, Natalya Sedykh, au ajuns în Mexic. În portul Tampico, cuplul în dizgrație a fost întâmpinat de Frida Kahlo - Diego se afla în spital în acel moment. Se presupunea că emigranții politici în vârstă vor locui la nesfârșit în Casa Albastră. Vizita s-a încheiat în curând în mod neașteptat. Ei spun că cunoscătorul de frumusețe și armonie mondială a început, deschis, să aibă grijă de gazdă. Dacă chicotița Frida a încurajat aceste semne de atenție („nu există nimic mai prețios decât râsul, cu ajutorul lui te poți desprinde de tine, deveni fără greutate”) sau s-a amuzat în felul ei, nu vom ști niciodată (autoportretul pictat ca un cadou unui bolşevic îndârjit s-a dovedit a fi nerevendicat). Dar istoria ne-a lăsat cu o poveste autentică, deși încă întunecată, cu pioletul Mercadier. În orice caz, familia Rivera-Kahlo a fost implicată în uciderea lui Troțki. Numai pentru că Rivera era prietenă cu Siqueiros, un participant la prima încercare nereușită, iar Frida a fost văzută într-o cafenea cu Ramon Mercader în seara dinaintea masacrului. Cuplul a trebuit să se explice poliției.

Pe un pământ străin

Dar înainte de aceste evenimente triste, Frida a reușit să scape din rutina ei obosită și să vadă Parisul. Acest lucru s-a întâmplat când Lev Davidovich era încă foarte în viață, iar Andre Breton, un poet suprarealist proeminent care s-a agățat de Partidul Comunist, a venit să-l viziteze. El a fost cel care a invitat-o ​​pe Frida să facă cunoștință cu frumoasa Franță și să arate oamenilor măcar câteva tablouri.

Parisul din 1938 nu a impresionat cu adevărat pasărea noastră exotică colibri. Îi era dor de soare și de culorile strălucitoare ale patriei sale; nici măcar exponatele variate ale expoziției de artă mexicană, din care a devenit atracție și decor, nu le-au putut înlocui. Ea însăși, cu volane și coliere, a fost tratată ca un artefact rafinat aztec. Doritoare de tot ce este nou, Elsa Schiaparelli chiar a venit rapid cu rochia și parfumul „Mm Rivera” care au caracterizat starea de spirit din acele săptămâni - Shoching.

Frida a fost târâtă la numeroase „cine ocazionale”, prăjitorii de pâine pisându-i elogiile cu cuvântul magic „suprrealism”. Frida, ca și Salvador Dali în vremea lui, a măturat granițele: „Picturile mele sunt o revelație în sine. Urăsc suprarealismul! Nimic nu a ajutat: artiștii francezi adorau etichetele. Mulți dintre ei, indiferent de semne, au fost încântați de originalitatea picturilor și de însuși „domnul Rivera”. Picasso a fost uimit pe loc. La o cină pe care a aranjat-o cu propriile mâini, i-a oferit chiar „orhideei de peste mări” cercei ciudați în formă de mână cu degetele întinse. Și totuși, rezultatul real al călătoriei a fost altceva - pictura „Cadru” a fost cumpărată de Luvru.

Frida a fost întâmpinată nu mai rău în America, unde ea și soțul ei au trăit câțiva ani după povestea cu Troțki. Rivera a lucrat la picturi murale în New York și San Francisco, iar Frida a fost tratată într-o clinică pentru alcoolism și epuizare nervoasă. În total, a suferit peste treizeci de operații la coloană, iar cei dragi nu au avut curajul să-i reproșeze dependența de analgezice și de droguri blânde. Fiecare zi aducea noi dureri și dezamăgiri. Acest „Mic Capră” era împânzit cu săgeți mai rele decât Sfântul Sebastian. Sângele curgea.

În brațele native

Frida Kahlo nu era o cosmopolită prin fire. Orașul ei natal a însemnat mult pentru ea. În mod ironic, singura expoziție individuală a artistei a avut loc aici cu doar un an înainte de moartea ei. Frida era din nou în spital când prietenii ei au decis să-i facă o surpriză. Pneumonia suferită cu o zi înainte și amputația piciorului, unde a început infecția, nu au împiedicat-o să se bucure de mult așteptatul triumf. Ea a ordonat să fie așezat un pat în mijlocul sălii de expoziție și, înclinată ca o regină, a acceptat felicitările, cântând periodic melodiile ei preferate cu voce tare. A fost un triumf necondiționat al spiritului asupra cărnii slabe.

Frida a murit de o embolie pulmonară după o pneumonie netratată. Apropo, în timpul bolii, pacienta încăpățânată nu s-a înfășurat în pături, așa cum i-au prescris medicii, ci a participat la un protest de patru ore împotriva intrării trupelor americane în Guatemala. Asta era tot ce era ea.

În ultimele zile și nopți, soțul a fost în permanență de serviciu la patul nopții, parcă ar fi confirmat puterea dragostei și a devotamentului său. Dar, după cum se spune, totul este bine în timp. Căsnicia i-a adus Fridei dureri nesfârșite, trei sarcini nereușite și dezamăgiri, pe care a încercat să le înece în creativitatea ei. Se spune că în crematoriu, chiar la ușile cuptorului, prinsă de un val fierbinte, s-a ridicat brusc, parcă ar fi întins mâna spre foc. Flacără în flacără...

Artista mexicană este cunoscută pe scară largă în patria ei. Unii chiar reușesc să profite de pe urma asta. În urmă cu zece ani, antreprenorul venezuelean Carlos Dorado a creat Fundația Frida Kalho Corporation, care a primit dreptul de a folosi numele de apel. Frida Kahlo astăzi nu este doar picturi, ci și produse cosmetice, lenjerie intimă, corsete, pantofi, bijuterii, ceramică, bere și chiar marca tequila ei preferată. Portretul cuplului Calo Rivera apare pe bancnotele de 500 de pesos. Dar cu o faimă atât de bună, picturile lui Frida Kahlo nu devin mai puțin misterioase; ele pot fi descifrate la nesfârșit. Replicile lui Blok se potrivesc acestei femei minunate și neînțelese: „Ce plângea în ea, ce se zbătea, la ce se aștepta de la noi?”...

Text: Darina Lunina

Astăzi citim despre Frida, despre cum și-a creat stilul unic!

Și la sfârșitul articolului, voi încerca din nou stilul icoanei noastre, adaptându-l pentru a se potrivi. Privind în viitor, voi spune că mi-a plăcut foarte mult și m-am simțit incredibil de confortabil!

Au trecut 110 ani de la nașterea artistei mexicane Frida Kahlo, dar imaginea ei continuă să emoționeze mintea multor oameni. O icoană de stil, cea mai misterioasă femeie de la începutul secolului XX, Salvador Dali în fustă, un rebel, un comunist disperat și un fumător înrăit - acestea sunt doar o mică parte din epitetele cu care o asociem pe Frida.

După ce a suferit poliomielita în copilărie, piciorul ei drept s-a zgârcit și a devenit mai scurt decât cel stâng. Și pentru a compensa diferența, fata a fost nevoită să poarte mai multe perechi de ciorapi și un toc suplimentar. Dar Frida a făcut tot posibilul pentru ca semenii săi să nu ghicească despre boala ei: a alergat, a jucat fotbal, a boxat, iar dacă se îndrăgostit, atunci a căzut în inconștiență.

Imaginea pe care ne-o imaginem mental atunci când amintim de Frida este flori în părul ei, sprâncene groase, culori strălucitoare și fuste pufoase. Dar acesta este doar cel mai subțire strat superior al imaginii unei femei magnifice, despre care orice persoană obișnuită departe de artă poate citi pe Wikipedia.

Fiecare element al rochiei, fiecare bijuterie, fiecare floare de pe capul ei - Frida a investit toate acestea cu cel mai profund sens asociat vieții ei dificile.

Kahlo nu a fost întotdeauna femeia cu care asociem artistul mexican. În tinerețe, îi plăcea deseori să experimenteze cu costume pentru bărbați și a apărut în mod repetat la ședințele foto de familie, în imaginea unui bărbat cu părul moale. Fridei îi plăcea să șocheze, iar în anii 20 ai secolului trecut, o tânără în pantaloni și cu o țigară pregătită în Mexic era șocantă de cea mai înaltă categorie.

Mai târziu, au fost și experimente cu pantaloni, dar numai pentru a enerva soțul infidel.

Frida este extrem de stânga

Calea creativă a Fridei, care a condus-o ulterior către imaginea familiară tuturor, a început cu un accident grav. Autobuzul în care se deplasa fata s-a izbit de un tramvai. Frida a fost pusă la cap, a suferit aproximativ 35 de operații și a petrecut un an în pat. Avea doar 18 ani. Atunci a luat prima dată un șevalet și vopsele și a început să picteze.

Majoritatea lucrărilor Fridei Kahlo au fost autoportrete. Ea s-a desenat. Pe tavanul camerei în care zăcea artistul imobilizat era o oglindă atârnată. Și, după cum Frida a scris mai târziu în jurnalul ei: „Scriu despre mine pentru că petrec mult timp singură și pentru că sunt subiectul pe care l-am studiat cel mai bine”.

După un an petrecut în pat, Frida, contrar previziunilor medicilor, a fost încă capabilă să meargă. Dar chiar din acel moment, durerea neîncetată devine tovarășul ei fidel până la moarte. În primul rând, cel fizic - o coloană dureroasă, un corset de ipsos strâns și distanțiere metalice.

Și apoi iubirea spirituală - dragostea pasională pentru soțul ei, nu mai puțin marele artist Diego Rivera, care era un mare admirator al frumuseții feminine și se mulțumea nu numai cu compania soției sale.

Pentru a scăpa cumva de durerea ei, Frida se înconjoară cu frumusețe și culori strălucitoare nu numai în tablouri, ci o găsește și în ea însăși. Își pictează corsetele, își țese panglici în păr și își decorează degetele cu inele masive.

Parțial pentru a-și face plăcere soțului ei (Rivera era extrem de îndrăgită de partea feminină a Fridei) și parțial pentru a-și ascunde defectele corpului, Frida începe să poarte fuste lungi și pline.

Ideea originală de a o îmbrăca pe Frida într-un costum național i-a aparținut lui Diego; el credea sincer că femeile indigene mexicane nu ar trebui să adopte obiceiuri burgheze americane. Prima dată când Frida a apărut în costum național a fost la nunta ei cu Rivera, după ce a împrumutat o rochie de la servitoarea lor.

Este această imagine pe care Frida Kahlo își va face cartea de vizită în viitor, perfecționând fiecare element și creând ea însăși un obiect de artă ca și propriile ei picturi.

Culori strălucitoare, imprimeuri florale, broderii și ornamente s-au împletit în filigran în fiecare dintre ținutele ei, distingând-o pe revoltatoarea Frida de contemporanele ei, care încet-încet au început să poarte mini-uri, coliere de perle, pene și franjuri (bună ziua de la marele Gatsby). Kahlo devine un adevărat standard și trendsetter al stilului etnic.

Frida a iubit stratificarea, a combinat cu pricepere o varietate de țesături și texturi și a purtat mai multe fuste deodată (din nou, pentru, printre altele, pentru a ascunde asimetria siluetei după operații). Cămășile largi brodate pe care artista le-a purtat i-au ascuns perfect corsetul medical de privirile indiscrete, iar șalurile aruncate peste umeri au fost ultima tușă în a distrage atenția de la boala ei.

Din păcate, acest lucru nu poate fi verificat, dar există o versiune conform căreia, cu cât durerea Fridei era mai puternică, cu atât ținutele ei deveneau mai strălucitoare.

Culorile, straturile, o abundență de accesorii etnice masive, flori și panglici țesute în păr, de-a lungul timpului, au devenit elementele principale ale stilului unic al artistului.

Kahlo a făcut totul pentru ca cei din jurul ei să nu se gândească nici măcar o secundă la boala ei, ci să vadă doar o imagine strălucitoare, plăcută. Și când i s-a amputat piciorul rău, a început să poarte o proteză cu cizmă cu toc înalt și clopoței, astfel încât toată lumea din jur să-i audă pașii apropiindu-se.

Pentru prima dată, stilul Fridei Kahlo a creat o adevărată senzație în Franța în 1939. În acel moment, ea a venit la Paris pentru vernisajul unei expoziții dedicate Mexicului. Fotografia ei într-o ținută etnică a fost plasată chiar pe coperta Vogue.

În ceea ce privește faimosul „unibrow” al Fridei, acesta a făcut, de asemenea, parte din rebeliunea ei personală. Deja la începutul secolului trecut, femeile au început să scape de părul facial în exces. Frida, dimpotrivă, a subliniat în mod special sprâncenele și mustața largi cu vopsea neagră și le-a pictat cu grijă în portretele ei. Da, a înțeles că arată diferit de toți ceilalți, dar tocmai acesta era scopul ei. Părul facial nu a împiedicat-o niciodată să rămână dezirabilă sexului opus (și nu numai). Ea iradia sexualitate și o dorință incredibilă de a trăi cu fiecare celulă a corpului ei rănit.

Frida a murit la 47 de ani la o săptămână după propria expoziție, unde a fost adusă într-un pat de spital. În acea zi, așa cum se cuvine ei, era îmbrăcată într-un costum strălucitor, zbârnâind bijuteriile, bând vin și râzând, deși suferea o durere insuportabilă.

Tot ceea ce a lăsat în urmă: un jurnal personal, ținute, bijuterii - astăzi face parte din expoziția casei-muzeu a ei și a lui Diego din Mexico City. Apropo, ținutele ei au fost pe care soțul Fridei i-a interzis să le expună timp de cincizeci de ani după moartea soției sale. Omenirea a trebuit să aștepte o jumătate de secol pentru a vedea în persoană hainele artistului, despre care toată lumea modei încă vorbește.

Privirea Fridei Kahlo pe catwalk

După moartea ei, imaginea lui Frida Kahlo a fost replicată de mulți designeri. Pentru a-și crea colecțiile, Frida a fost inspirată de Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Editorii Gloss au exploatat în mod repetat stilul Fridei în ședințele foto. În momente diferite, Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse și multe altele s-au reîncarnat în mexicana revoltătoare.

Una dintre spectacolele mele preferate este rolul Salmei Hayek din filmul Frida.

Frida este despre iubire, acceptarea ta și a corpului tău, puterea spiritului și creativitate. Frida Kahlo este povestea unei femei uimitoare care a reușit să facă din propria ei lume interioară o operă de artă.

Și acum este rândul meu să încerc stilul Fridei!

Frida Kahlo (în spaniolă: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderún, 6 iulie 1907, Coyoacan - 13 iulie 1954, ibid.) - Artistă mexicană.Frida Kahlo s-a născut într-o familie de evreu german și spaniolă de origine americană. La vârsta de 6 ani a suferit de poliomielita, după boală a rămas șchiopătată pentru tot restul vieții, iar piciorul drept a devenit mai subțire decât cel stâng (pe care Kahlo l-a ascuns toată viața sub fuste lungi). O astfel de experiență timpurie a luptei pentru dreptul la o viață plină a întărit caracterul Fridei.

La 15 ani a intrat în Preparatoriu (Școala Națională Pregătitoare) cu scopul de a studia medicina. Din cei 2.000 de elevi din această școală, erau doar 35 de fete. Frida a câștigat imediat autoritate prin crearea grupului închis „Cachuchas” cu alți opt studenți. Comportamentul ei a fost adesea numit șocant.

În Preparatoriu, prima ei întâlnire a avut loc cu viitorul ei soț, celebrul artist mexican Diego Rivera, care a lucrat la Școala Pregătitoare la tabloul „Creație” din 1921 până în 1923.

La vârsta de 18 ani, Frida a fost implicată într-un accident grav, rănile în urma cărora au inclus o coloană ruptă, o claviculă ruptă, coaste rupte, un bazin rupt, unsprezece fracturi la piciorul drept, un picior drept zdrobit și luxat și un umăr luxat. . În plus, stomacul și uterul ei au fost străpunse de o balustradă metalică, care i-a afectat grav funcția de reproducere. A stat țintă la pat timp de un an, iar problemele de sănătate au rămas pentru tot restul vieții. Ulterior, Frida a fost nevoită să sufere câteva zeci de operații, fără să părăsească spitalul luni de zile. În ciuda dorinței ei arzătoare, nu a fost niciodată capabilă să devină mamă.

După tragedie, ea i-a cerut pentru prima dată tatălui ei pensule și vopsele. Fridei i s-a făcut o targă specială, care i-a permis să scrie în timp ce era întinsă. O oglindă mare era atașată sub baldachinul patului, astfel încât ea să se poată vedea. Primul tablou a fost un autoportret, care a determinat pentru totdeauna direcția principală a creativității: „Mă pictez pentru că petrec mult timp singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine.”

În 1929, Frida Kahlo a devenit soția lui Diego Rivera. Cei doi artiști au fost reuniți nu numai de artă, ci și de convingerile politice comune - comuniste. Viața lor tulbure împreună a devenit o legendă. În anii 1930 Frida a locuit de ceva vreme în SUA, unde lucra soțul ei. Această ședere îndelungată forțată în străinătate, într-o țară industrială dezvoltată, l-a făcut pe artist să fie mai conștient de diferențele naționale.

De atunci, Frida a avut o dragoste specială pentru cultura populară mexicană, a colecționat lucrări antice de artă aplicată și chiar a purtat costume naționale în viața de zi cu zi.

O călătorie la Paris în 1939, unde Frida a devenit o senzație la o expoziție tematică de artă mexicană (una dintre picturile ei a fost chiar achiziționată de Luvru), a dezvoltat și mai mult sentimentele patriotice.

În 1937, liderul revoluționar sovietic Leon Troțki s-a refugiat pentru scurt timp în casa lui Diego și Frida. Se crede că pasiunea lui prea evidentă pentru temperamentalul mexican l-a forțat să-i părăsească.

„Au fost două accidente în viața mea: unul a fost când un autobuz s-a izbit de un tramvai, celălalt a fost Diego”, îi plăcea să repete Fridei. Cea mai recentă trădare a Riverei - adulterul cu sora ei mai mică Christina - aproape a terminat-o. În 1939 au divorțat. Diego mărturisește mai târziu: "Am fost căsătoriți de 13 ani și ne-am iubit mereu. Frida a învățat chiar să-mi accepte infidelitatea, dar nu a putut înțelege de ce aleg acele femei care sunt nedemne de mine, sau pe cele care sunt inferioare ei... Ea a presupus că sunt o victimă vicioasă a propriilor mele dorințe. Dar este o minciună albă să cred că divorțul va pune capăt suferinței Fridei. Nu va continua să sufere?"

Frida l-a admirat pe Andre Breton - i-a găsit munca demnă de creația lui preferată - suprarealismul și a încercat să o recruteze pe Frida în armata suprarealiștilor. Fascinat de viața comună mexicană și de artizanii pricepuți, Breton a organizat expoziția All Mexico după ce s-a întors la Paris și a invitat-o ​​pe Frida Kahlo să participe. Snobii parizieni, sătui de propriile invenții, au vizitat fără prea mult entuziasm expoziția de artizanat, dar imaginea Fridei a lăsat o amprentă adâncă în memoria boemiei. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, poeți suprarealisti și chiar Pablo Picasso, care a oferit o cină în onoarea Fridei și i-a oferit un cercel „suprareal” - toată lumea a apreciat unicitatea și misterul acestei persoane. Iar celebra Elsa Schiaparelli, o iubitoare a tot ceea ce este neobișnuit și șocant, a fost atât de purtată de imaginea ei încât a creat rochia Madame Rivera. Dar hype-ul nu a indus-o în eroare pe Frida cu privire la locul picturii ei în ochii tuturor acestor „fii de cățea”. Nu i-a permis lui Paris să se adapteze, ea a rămas, ca întotdeauna, în „non-iluzie”.

Frida a rămas Frida, fără a ceda nicio momeală a noilor tendințe sau a tendințelor modei. În realitatea ei, doar Diego este absolut real. „Diego este totul, tot ceea ce trăiește în minute fără ceasuri, fără calendare și fără priviri goale este el.”

S-au căsătorit a doua oară în 1940, la un an după divorț, și au rămas împreună până la moartea ei.

În anii 1940 Picturile Fridei apar în mai multe expoziții notabile. În același timp, problemele ei de sănătate se agravează. Medicamentele și medicamentele menite să reducă suferința fizică îi schimbă starea de spirit, ceea ce se reflectă clar în Jurnal, care a devenit un cult în rândul fanilor ei.

Acea performanță de neuitat i-a șocat pe fotografi, reporteri și fani, la fel ca și ultima postumă din 13 iulie 1954, când mulțimile de fani au venit să-și ia rămas bun de la trupul ei, înfășurată în bannerul Partidului Comunist Mexican, în sala crematoriului.

În ciuda unei vieți pline de durere și suferință, Frida Kahlo avea o natură extrovertită plină de viață și eliberată, al cărei discurs zilnic era plin de blasfemii. După ce a fost un bărbăgăț (băiețel) în tinerețe, și-a păstrat ardoarea în ultimii ei ani. Kahlo a fumat mult, a băut alcool în exces (în special tequila), a fost deschis bisexuală, a cântat cântece obscene și a spus glume la fel de obscene invitaților petrecerilor ei sălbatice.

În lucrările lui Frida Kahlo, influența artei populare mexicane și a culturii civilizațiilor precolumbiene din America este foarte puternică. Opera ei este plină de simboluri și fetișuri. Cu toate acestea, influența picturii europene este de asemenea remarcabilă în ea - pasiunea Fridei pentru, de exemplu, Botticelli a fost evidentă în lucrările ei timpurii.

Încercările de a povesti despre această femeie extraordinară au fost făcute de mai multe ori - s-au scris romane voluminoase, s-au scris studii de mai multe pagini despre ea, au fost puse în scenă operă și spectacole dramatice, s-au realizat lungmetraje și documentare. Dar nimeni nu a reușit să se dezlege și, cel mai important, să reflecte misterul atractivității ei magice și al feminității uimitor de senzuale. Această postare este și una dintre astfel de încercări, ilustrată cu fotografii destul de rare ale marii Frida!

FRIDA KALO

Frida Kahlo s-a născut în Mexico City în 1907. Este a treia fiică a lui Gulermo și Matilda Kahlo. Tatăl este fotograf, evreu de origine, originar din Germania. Mama este spaniolă, născută în America. Frida Kahlo a contractat poliomielita la vârsta de 6 ani, ceea ce a lăsat-o șchiopătată. „Frida are un picior de lemn”, o tachinară cu cruzime colegii ei. Și ea, sfidând toată lumea, a înotat, a jucat fotbal cu băieții și s-a apucat chiar de box.

Frida în vârstă de doi ani 1909. Poza a fost făcută de tatăl ei!

Mica Frida 1911.

Fotografiile îngălbenite sunt ca reperele destinului. Fotograful necunoscut care i-a „clic” pe Diego și Frida la 1 mai 1924, cu greu s-a gândit că fotografia lui va deveni prima linie a biografiei lor comune. L-a capturat pe Diego Rivera, deja faimos pentru frescele sale „populare” puternice și vederile iubitoare de libertate, în fruntea unei coloane a uniunii artiștilor, sculpturilor și graficienilor revoluționari din fața Palatului Național din Mexico City.

Alături de uriașa Rivera, micuța Frida cu o față hotărâtă și cu pumnii ridicati curajos arată ca o fată fragilă.

Diego Rivera și Frida Kahlo la demonstrația de Ziua Mai din 1929 (fotografie de Tina Modotti)

În acea zi de mai, Diego și Frida, uniți de idealuri comune, au pășit împreună în viața lor viitoare - pentru a nu fi niciodată despărțiți. În ciuda încercărilor enorme pe care soarta le arunca din când în când.

În 1925, fata de optsprezece ani a suferit o nouă lovitură a destinului. Pe 17 septembrie, la o intersecție din apropierea pieței San Juan, un tramvai s-a izbit de autobuzul în care se deplasa Frida. Unul dintre fragmentele de fier ale trăsurii a străpuns Frida chiar la nivelul pelvisului și a ieșit prin vagin. „Așa mi-am pierdut virginitatea”, a spus ea. După accident, i s-a spus că a fost găsită complet goală - toate hainele i-au fost rupte. Cineva din autobuz căra o pungă cu vopsea aurie uscată. S-a sfâșiat și pulbere aurie a acoperit corpul însângerat al Fridei. Și din acest corp de aur ieșea o bucată de fier.

Coloana vertebrală i-a fost ruptă în trei locuri, claviculele, coastele și oasele pelvine i-au fost rupte. Piciorul drept este rupt în unsprezece locuri, piciorul este zdrobit. Timp de o lună întreagă, Frida a stat întinsă pe spate, învelită în ipsos din cap până în picioare. „Un miracol m-a salvat”, i-a spus ea lui Diego. „Pentru că noaptea în spital moartea a dansat în jurul patului meu.”

Încă doi ani a fost învelită într-un corset ortopedic special. Prima înregistrare pe care a reușit să o facă în jurnal: „ Bine: încep să mă obișnuiesc cu suferința.”. Pentru a nu înnebuni de durere și melancolie, fata a decis să deseneze. Părinții ei i-au pus împreună o targă specială, astfel încât să poată desena în timp ce era întinsă, și i-au atașat o oglindă pentru a avea pe cine să deseneze. Frida nu se putea mișca. Desenul a fascinat-o atât de mult încât într-o zi i-a mărturisit mamei sale: „Am pentru ce să trăiesc. De dragul picturii”.

Frida Kahlo într-un costum bărbătesc. Ne-am obișnuit să o vedem pe Frida în bluze mexicane și fuste colorate, dar îi plăcea să poarte și îmbrăcăminte bărbătească. Bisexualitatea din tinerețe a încurajat-o pe Frida să se îmbrace în costume bărbătești.

Frida într-un costum bărbătesc (în centru) cu surorile Adriana și Cristina, precum și verii Carmen și Carlos Verasa, 1926.

Frida Kahlo și Chavela Vargas cu care Frida a avut o legătură și destul de non-spirituală, 1945

La 22 de ani, Frida Kahlo a intrat în cel mai prestigios institut din Mexic (școala pregătitoare națională). Din 1000 de elevi, doar 35 de fete au fost acceptate. Acolo Frida Kahlo îl întâlnește pe viitorul ei soț Diego Rivera, care tocmai s-a întors acasă din Franța.

În fiecare zi, Diego se atașa din ce în ce mai mult de această fată mică și fragilă - atât de talentată, atât de puternică. La 21 august 1929 s-au căsătorit. Ea avea douăzeci și doi de ani, el patruzeci și doi.

Fotografie de nuntă făcută pe 12 august 1929, în studioul lui Reyes de Coyaocan. Ea stă, el stă în picioare (probabil, în fiecare album de familie există fotografii similare, doar aceasta arată o femeie care a supraviețuit unui accident de mașină teribil. Dar nu ați ghici despre asta). Ea poartă rochia ei preferată națională indiană cu un șal. Poartă jachetă și cravată.

În ziua nunții, Diego și-a arătat temperamentul exploziv. Proaspătul căsătorit de 42 de ani a băut puțin prea multă tequila și a început să tragă cu pistolul în aer. Îndemnurile nu au făcut decât să înflăcăreze artistul sălbatic. A avut loc primul scandal în familie. Soția în vârstă de 22 de ani a mers la părinții ei. După ce s-a trezit, Diego a cerut iertare și a fost iertat. Proaspeții căsătoriți s-au mutat în primul lor apartament, iar apoi în faimoasa „casă albastră” de pe strada Londres din Coyaocan, cea mai „boemă” zonă din Mexico City, unde au locuit mulți ani.

O aură romantică înconjoară relația Fridei cu Troțki. Artistul mexican l-a admirat pe „tribuna revoluției ruse”, a fost foarte supărat de expulzarea sa din URSS și s-a bucurat că, datorită lui Diego Rivera, și-a găsit adăpost în Mexico City.

În ianuarie 1937, Leon Trotsky și soția sa Natalya Sedova au debarcat în portul mexican Tampico. Au fost întâmpinați de Frida - Diego era atunci în spital.

Artista i-a adus pe exilați în „casa ei albastră”, unde și-au găsit în sfârșit liniște și liniște. Frida strălucitoare, interesantă, fermecătoare (după câteva minute de comunicare nimeni nu i-a observat rănile dureroase) a captivat instantaneu oaspeții.
Revoluționarul de aproape 60 de ani a fost dus ca un băiat. A încercat în toate felurile posibile să-și exprime tandrețea. Uneori îi atingea mâna ca din întâmplare, alteori îi atingea în secret genunchiul sub masă. A scris notițe pasionate și, punându-le într-o carte, le-a predat chiar în fața soției sale și a lui Rivera. Natalya Sedova a ghicit despre povestea de dragoste, dar Diego, spun ei, nu a aflat niciodată despre asta. „M-am săturat de bătrân”, a spus Frida într-o zi într-un cerc de prieteni apropiați și a întrerupt scurta dragoste.

Există o altă versiune a acestei povești. Tânărul troțkist nu a putut rezista presiunii tribunei revoluției. Întâlnirea lor secretă a avut loc în proprietatea San Miguel Regla, la 130 de kilometri de Mexico City. Cu toate acestea, Sedova a ținut un ochi vigilent asupra soțului ei: aventura a fost ruptă din răsputeri. Cerșindu-și soția pentru iertare, Troțki s-a numit „bătrânul ei câine credincios”. După aceasta, exilații au părăsit „casa albastră”.

Dar acestea sunt zvonuri. Nu există nicio dovadă a acestei legături romantice.

Se mai știe puțin despre relația de dragoste dintre Frida și artistul catalan Jose Bartley:

„Nu știu să scriu scrisori de dragoste. Dar vreau să spun că toată ființa mea este deschisă pentru tine. De când m-am îndrăgostit de tine, totul a fost amestecat și umplut de frumusețe... dragostea este ca un parfum, ca un curent, ca ploaia.”, scria Frida Kahlo în 1946 în adresa sa adresată lui Bartoli, care s-a mutat la New York pentru a scăpa de ororile războiului civil spaniol.

Frida Kahlo și Bartoli s-au întâlnit în timp ce ea se recupera de la o altă operație la coloană. Revenită în Mexic, ea l-a părăsit pe Bartoli, dar dragostea lor secretă a continuat la distanță. Corespondența a durat câțiva ani, afectând pictura artistei, sănătatea și relația cu soțul ei.

Douăzeci și cinci de scrisori de dragoste scrise între august 1946 și noiembrie 1949 vor fi primele loturi la casa de licitații Doyle New York. Bartoli a păstrat peste 100 de pagini de corespondență până la moartea sa în 1995, apoi corespondența a trecut în mâinile familiei sale. Organizatorii licitației se așteaptă la venituri de până la 120.000 USD.

În ciuda faptului că au locuit în orașe diferite și s-au văzut extrem de rar, relația dintre artiști a continuat timp de trei ani. Au schimbat declarații sincere de dragoste, ascunse în lucrări senzuale și poetice. Frida a scris dublu autoportret „Arborele speranței” după una dintre întâlnirile ei cu Bartoli.

„Bartoli - aseară am simțit că multe aripi mă mângâiau peste tot, ca și cum vârfurile degetelor mele s-au transformat în buze care îmi sărutau pielea”, a scris Kahlo pe 29 august 1946. „Atomii corpului meu sunt ai tăi și vibrează împreună, atât de mult ne iubim. Vreau să trăiesc și să fiu puternic, să te iubesc cu toată tandrețea pe care o meriți, să-ți ofer tot ce este bun în mine, ca să nu te simți singur.”

Hayden Herrera, biograful Fridei, notează în eseul său pentru Doyle New York că Kahlo i-a semnat scrisorile către Bartoli „Maara”. Aceasta este probabil o versiune prescurtată a poreclei „Maravillosa”. Și Bartoli i-a scris sub numele „Sonia”. Această conspirație a fost o încercare de a evita gelozia lui Diego Rivera.

Potrivit zvonurilor, printre alte afaceri, artista ar fi avut o relație cu Isamu Noguchi și Josephine Baker. Rivera, care și-a înșelat nesfârșit și deschis soția, a închis ochii la distracția ei cu femeile, dar a reacționat violent la relațiile cu bărbații.

Scrisorile lui Frida Kahlo către José Bartoli nu au fost niciodată publicate. Ele dezvăluie noi informații despre unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea.

Frida Kahlo iubea viața. Această iubire a atras magnetic bărbați și femei la ea. Suferința fizică chinuitoare și o coloană afectată au fost mementouri constante. Dar a găsit puterea să se distreze din inimă și să se distreze pe scară largă. Din când în când, Frida Kahlo trebuia să meargă la spital și să poarte aproape constant corsete speciale. Frida a suferit peste treizeci de operații de-a lungul vieții.

Viața de familie a lui Frida și Diego era plină de pasiuni. Nu puteau fi mereu împreună, dar niciodată despărțiți. Au împărtășit o relație care, potrivit unui prieten, era „pasională, obsesivă și uneori dureroasă”. În 1934, Diego Rivera a înșelat-o pe Frida cu sora ei mai mică Cristina, care a pozat pentru el. A făcut acest lucru deschis, realizând că își insulta soția, dar nu a vrut să rupă relațiile cu ea. Lovitura pentru Frida a fost crudă. Mândră, nu a vrut să-și împartă durerea cu nimeni - doar a împroșcat-o pe pânză. Imaginea rezultată este poate cea mai tragică din opera ei: un corp de femeie gol este disecat cu răni sângeroase. Alături de el, cu un cuțit în mână, cu fața indiferentă, este cel care i-a făcut aceste răni. „Doar câteva zgârieturi!” - ironica Frida a numit tabloul. După trădarea lui Diego, ea a decis că are și dreptul la interese amoroase.
Acest lucru a înfuriat-o pe Rivera. Permițându-și libertăți, a fost intolerant față de trădările Fridei. Celebrul artist a fost dureros de gelos. Într-o zi, după ce și-a prins soția cu sculptorul american Isama Noguchi, Diego a scos un pistol. Din fericire, nu a tras.

La sfârșitul anului 1939, Frida și Diego au divorțat oficial. „Nu am încetat deloc să ne iubim. Am vrut doar să pot face ceea ce îmi doream cu toate femeile care îmi plăceau”., a scris Diego în autobiografia sa. Și Frida a recunoscut într-una dintre scrisorile ei: „Nu pot să exprim cât de rău mă simt. Îl iubesc pe Diego și chinul iubirii mele va dura toată viața...”

La 24 mai 1940, a avut loc o încercare eșuată asupra lui Troțki. Suspiciunea a căzut și asupra lui Diego Rivera. Avertizat de Paulette Goddard, a scăpat de arestare și a reușit să fugă în San Francisco. Acolo a pictat un panou mare pe care l-a înfățișat pe Goddard lângă Chaplin, și nu departe de ei... Frida în haine indiene. Și-a dat brusc seama că despărțirea lor a fost o greșeală.

Frida a avut o perioadă grea cu divorțul și starea ei s-a deteriorat brusc. Medicii au sfătuit-o să meargă la San Francisco pentru tratament. Rivera, afland ca Frida se afla in acelasi oras cu el, a venit imediat sa o viziteze si a declarat ca se va casatori cu ea din nou. Și ea a fost de acord să-i redevină soția. Totuși, ea a pus condiții: nu ar avea relații sexuale și ar conduce afacerile financiare separat. Împreună vor plăti doar cheltuielile casnice. Acesta este un contract de căsătorie atât de ciudat. Dar Diego a fost atât de fericit că și-a revenit pe Frida, încât a semnat de bunăvoie acest document.